FCSH: DCC - Dissertações de Mestrado
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- Marketing e Branding no Cinema. Pelas estratégias de marca na relação entre o estúdio A24 e o festival MOTELXPublication . Faria, Francisco Cardoso Dias Caldas; Duarte, António Alexandre de OliveiraO cinema independente, nomeadamente de terror, tem vindo a modificar-se ao longo dos anos. A produção e comunicação deste tipo de cinema acompanha estas mudanças. A construção simbólica das marcas cinematográficas desempenha um papel central na diferenciação cultural e na relação com o público através de estratégias de branding e marketing. Neste âmbito, produtoras e distribuidoras como é o caso da A24 têm sido frequentemente associadas a marcas autênticas com uma identidade estética distinta. Em paralelo, os festivais especializados do género assumem-se como espaços de mediação cultural capazes de reforçar a visibilidade e valorização deste tipo de cinema e, consequentemente, destas marcas. Um exemplo é o caso do MOTELX – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa. A presente investigação procura compreender de que forma as estratégias da marca-estúdio A24 e o papel mediador dos festivais de cinema, como o MOTELX, influenciam intenções no comportamento do público com o estúdio e o festival. A investigação adotou uma abordagem metodológica mista. No plano quantitativo, foi aplicado um questionário online a 222 participantes, cujos dados foram analisados através de estatística descritiva, análises de correlação e regressões lineares. No plano qualitativo, foram realizadas cinco entrevistas a colaboradores do MOTELX, permitindo complementar a interpretação dos resultados com a perspetiva de profissionais diretamente envolvidos no circuito de festivais do cinema independente de terror. Os resultados indicam que a perceção de autenticidade da A24 constitui uma variável central no modelo, apresentando fortes associações com o envolvimento emocional e com as intenções comportamentais do público. Verifica-se igualmente que o brand-fit entre a A24 e o MOTELX reforça o envolvimento emocional, enquanto a legitimidade cultural do terror funciona como contexto simbólico que sustenta a valorização da marca e do género. A análise qualitativa confirma ainda o papel dos festivais como espaços de curadoria e construção de uma comunidade em relação ao cinema de terror contemporâneo, embora seja relativizada a legitimação. Para concluir o cinema de terror contemporâneo pode ser compreendido como um território de marca, no qual autenticidade, identidade estética e mediação cultural se articulam para moldar as perceções e comportamentos do público. A dissertação contribui assim para o debate académico sobre branding cultural, marketing cinematográfico e festivais de cinema, demonstrando como a interação entre estúdios independentes, festivais e audiências participa na construção simbólica do valor cultural do género.
- Qualidade e consumo no setor alimentar: o papel das promoções na preferência entre marca de distribuidor e marca de fabricantePublication . Oliveira, Alice Pinto de; Ferreira, Ivone Marília Carinhas; Santo, Pedro Manuel do EspíritoNo atual cenário do retalho alimentar, a dinâmica competitiva entre as marcas de distribuidor e as marcas de fabricante é fortemente influenciada pelas estratégias promocionais, que moldam as perceções de valor e as decisões de compra. Questões relacionadas com a qualidade percebida e a sensibilidade ao preço estão presentes na mente dos consumidores, que procuram equilibrar o benefício económico das promoções com a confiança nas marcas que consomem. O objetivo deste estudo é analisar de que forma as estratégias promocionais alteram a perceção de qualidade e a preferência entre marcas de distribuidor e marcas de fabricante no setor alimentar. Nesse sentido, foi elaborado um modelo concetual, com base na revisão de literatura, que pretende analisar as relações causais entre as estratégias promocionais, a sensibilidade ao preço, a perceção de qualidade, a preferência de marca e a lealdade do consumidor. Foi realizado um estudo empírico comparativo, tendo por base dados recolhidos através de um questionário partilhado online entre 26 de dezembro de 2025 e 26 de janeiro de 2026. Recorreu-se a uma metodologia quantitativa, aplicada a uma amostra de 375 consumidores de produtos do setor alimentar. Para a análise estatística dos dados e validação das hipóteses do modelo, utilizou-se o software SmartPLS 4. Os resultados obtidos demonstram que o impacto das promoções é assimétrico, sendo que nas marcas de distribuidor, as estratégias promocionais reforçam positivamente tanto a sensibilidade ao preço como a perceção de qualidade, funcionando como um sinal de valor. Inversamente, nas marcas de fabricante, verificou-se que as promoções aumentam a sensibilidade ao preço, mas não alteram a perceção de qualidade, a qual permanece ancorada no capital simbólico da marca. Confirmou-se, em ambos os contextos, que a preferência de marca é o antecedente direto da lealdade, mas que a qualidade percebida assume um papel muito mais determinante na escolha das marcas de fabricante do que nas de distribuidor. Conclui-se que as marcas de fabricante devem focar-se na preservação da sua imagem qualitativa, enquanto as marcas de distribuidor podem utilizar as promoções como uma ferramenta estratégica para legitimar a sua qualidade. Este estudo contribui para o enriquecimento da comunidade científica ao oferecer um modelo comparativo que clarifica as dinâmicas de escolha no retalho moderno, fornecendo implicações práticas relevantes para profissionais deste setor.
- Construção da identidade digital no Instagram: uma análise pragmática e multimodalPublication . Silva, Sarah Antonio da; Rossi, Maria GraziaA presente dissertação investiga como a escrita informal nas redes sociais contribui para a construção discursiva da identidade digital, a partir de uma perspetiva pragmática e estética. O problema central da investigação é compreender de que modo a linguagem digital, imediata e emocional, reconfigura as formas de comunicação e de construção identitária na era das redes, isto é, a constituição do eu enquanto identidade discursiva digital. As práticas de escrita mediadas pela tecnologia, como o uso de emojis, abreviações e construções híbridas, aproximam o texto da oralidade e da emoção, tornando-se recursos de expressividade e pertença. Frequentemente desvalorizadas como “menos cuidadas”, essas formas de comunicação revelam-se, pelo contrário, estratégias discursivas complexas, nas quais os utilizadores constroem e negociam identidades, projetando versões de si moldadas pelas dinâmicas afetivas e performativas do meio digital. Inserido na área da Comunicação e das Artes, este trabalho propõe uma reflexão sobre as novas linguagens digitais como formas contemporâneas de expressão e criação simbólica. A escrita digital é entendida como uma prática expressiva que combina criatividade, emoção e estilo, revelando dimensões estéticas no modo como os utilizadores comunicam e se representam online. Ancorada numa abordagem pragmática da linguagem, a investigação contribui para o estudo da comunicação digital enquanto prática social e estética, destacando o potencial criativo das formas de expressão quotidianas nas redes sociais. Fundamentado nas contribuições de Francisco Yus (Universidade de Alicante) sobre a pragmática da internet, o estudo analisa o papel das interações online na construção discursiva da identidade. A identidade digital é aqui entendida como um processo relacional, performativo e multimodal, que combina texto, imagem e emoção na comunicação quotidiana. A partir de exemplos de linguagem informal nas redes sociais, a dissertação procura demonstrar como os utilizadores constroem e estabilizam interpretações de si através de práticas discursivas mediadas pela tecnologia, mobilizando recursos expressivos que orientam inferências de sentido, reconhecimento e autenticidade.
- O Cinema, a Possibilidade e o Absoluto: uma abordagem bergsoniana para um processo intuitivoPublication . Catzaras, Rafael da Silva; Florêncio, Pedro Miguel FerreiraEste projeto investiga de que modo a intuição - enquanto modo de consciência radicalmente distinto da inteligência, tal como formulado por Henri Bergson - pode constituir não apenas uma categoria filosófica, mas uma condição efetiva da prática cinematográfica. O argumento central propõe que a câmara, enquanto órgão artificial que estende o organismo do autor, pode ser disciplinada a um domínio tal que apenas uma consciência fundamentalmente sensível lhe poderá servir; e que a montagem, entendida como composição de uma multiplicidade contínua e heterogénea, pode reconstituir o movimento absoluto de uma visão interior, fazendo-o nascer igualmente no espectador. A dimensão prática do projeto consiste num exercício fílmico experimental, construído a partir de um arquivo pessoal de filmagens, que articula, na sua própria materialidade, os conceitos de duração, percepção ampliada e imagem-afecção desenvolvidos na investigação teórica.
- Justice Journalism: An Explanatory Model for Media and Law InteractionPublication . Nunes, Ana Carolina dos Santos Arnedo Martins; Granado, António Maria Salvado Coxito; Coutinho, Francisco Maria Gil Fernandes PereiraThe relationship between justice and the media has profoundly shaped the Portuguese public sphere in recent decades, turning judicial processes into mediated events that influence collective perceptions of responsibility and legitimacy. This thesis emerges from that historical evolution as well as from a generational experience in which justice became part of everyday news consumption. It is within this intersection between journalistic mediation and public understanding of justice that the central problem of the study is situated. The research examines how the media engage with judicial matters, the extent to which they adopt explanatory strategies when covering cases and institutions, and how such explanatory capacity might be strengthened. Assuming that justice has become a narrated and interpreted object within the media sphere, the thesis investigates how meaning is constructed – or, alternatively, left unexplored – with the aim of contributing to a model that enhances the intelligibility of justice in public debate. Methodologically, the study adopts a mixed methods approach. The quantitative component analyses online articles published by ‘Correio da Manhã’ and ‘Público’ between April and December 2025, identifying patterns of frequency, recurring frames, and editorial differences in the mediatization of justice. Building on these findings, the qualitative dimension develops an explanatory model for justice journalism in the digital environment. Guided by an interpretivist, critical, and comparative perspective, the research explores how journalistic narratives construct meaning around justice and assesses whether a consistent explanatory approach is present. By proposing this model, the thesis aims to offer practical guidance capable of strengthening the explanatory quality of justice reporting and aligning journalistic practices more closely with the public’s democratic need for clarity and rigour.
- Não maltrate, contrate! - A exclusão de Imigrantes no Funk em PortugalPublication . Garcia, Luiz Guilherme Nunes; Rosa, Jorge Manuel MartinsO presente trabalho de projeto analisa a presença e o desenvolvimento do funk brasileiro em Lisboa. Partindo da compreensão do funk como uma manifestação cultural originária das periferias urbanas brasileiras e historicamente associada a processos de estigmatização racial e social, o estudo procura compreender de que forma este gênero musical tem sido apropriado, transformado e negociado no espaço cultural lisboeta. O enquadramento teórico aborda o funk enquanto expressão de resistência cultural, construção identitária e produção de comunidade, dialogando com debates sobre marginalização cultural, circulação transnacional de música popular e dinâmicas de poder no campo cultural. Apesar do aumento da popularidade do funk, o trabalho identifica tensões relevantes, nomeadamente a persistência de processos de exclusão e apropriação cultural. Como componente prática do projeto, foi desenvolvido um documentário audiovisual que procura dar visibilidade à cena funkeira lisboeta a partir da perspetiva dos seus próprios protagonistas. Através destes testemunhos, o documentário aborda temas como a construção de comunidade em torno do funk, os desafios burocráticos enfrentados pelos organizadores de eventos, a relação com as autoridades e as dificuldades de inserção do género no circuito cultural dominante.
- Hábitos de Consumo Sustentável de Vestuário no Pós-Compra: Uma Questão de Identidade?Publication . Martins, Miguel de Barros Gonçalves; Barreto, Ana Margarida da Silva BebianoO desperdício têxtil constitui-se como um problema estrutural e comportamental transversal à sociedade, com milhões de toneladas de roupa gasta, danificada ou em fim de vida a acabar em aterros à escala global. Através da promoção de uma cultura consumista e assente no excesso, a indústria da moda, com destaque para o setor do vestuário, vem atuar sobre os hábitos de consumo, inibindo a prática de comportamentos sustentáveis por parte dos consumidores, como a reciclagem, reparação e reutilização de vestuário, e contribuindo para a diminuição do tempo de utilização de peças de roupa, percecionadas como bens perecíveis de fácil substituição, levando a um aumento dos resíduos têxteis produzidos. O vestuário apresenta-se como central para a autodeterminação e autoexpressão, permitindo a indivíduos comunicar a sua identidade e estatuto social, contribuindo para a formação de impressões e imagens associativas mentais que podem facilitar a sua inserção em coletivos sociais. A identidade, enquanto construção psicossocial baseada em processos comunicacionais e de socialização, apresenta a capacidade para atuar sobre o comportamento de indivíduos, moldando as suas escolhas de consumo e a tomada de decisão, orientando a sua atuação para a prática de ações congruentes com o conjunto de valores, crenças e ideais que regem a sua vida, procurando evitar situações de desconforto mental. Este estudo procurou explorar a relação entre a identidade do consumidor, nas suas dimensões pessoal e social de cariz ambiental, e a manutenção de hábitos de consumo sustentável de vestuário no pós-compra, nomeadamente em termos da prática consistente de comportamentos pró-ambientais associados à reciclagem, reutilização e reparação de roupa gasta, danificada ou em fim de vida. Para tal, foi realizado um questionário, tendo sido obtidas 652 respostas válidas. Com base na análise dos resultados, é possível inferir que existe uma correlação positiva entre a identidade ambiental do consumidor e a prática regular de comportamentos conotados à preservação ambiental, com esta a constituir-se como um elemento central à continuação da prática de comportamentos pró-ambientais, observando-se também uma preferência pela reciclagem enquanto comportamento predominante e mais frequentemente realizado.
- A Produção Televisiva de Galas e Cerimónias em DiretoPublication . Pereira, Carolina de Jesus Gonçalves; Batista, Carla Maria dos Santos FilipeO entretenimento desempenha um papel central na programação televisiva contemporânea, através da produção de formatos originais e adaptações internacionais, capazes de criar espetáculos visual e emocionalmente envolventes. A partir da experiência de estágio na FremantleMedia Portugal, produtora responsável por programas que integram diferentes componentes performativas e estéticas, apresenta-se os Globos de Ouro e a Gala dos Sonhos como objeto de estudo. Estas cerimónias são transmitidas anualmente e, tendo em conta a sua grande dimensão, distinguem-se pela sua complexidade de produção, que exige uma coordenação exaustiva entre departamentos e um planeamento rigoroso que se estende por vários dias de preparação e ensaios. A análise foca-se nos processos de bastidores, procurando identificar como a articulação entre as equipas técnicas (iluminação, som, câmaras) e as componentes artísticas (cenografia, figurinos, artistas) determina o resultado final transmitido ao público. A produção de galas televisivas em direto representa, por isso, um dos desafios mais complexos do meio audiovisual, por se ter de coordenar todas as suas dimensões, tendo em conta o tempo disponível e as expectativas mediáticas. Assim, ao detalhar as funções desempenhadas e os desafios logísticos enfrentados, este relatório pretende evidenciar a importância do trabalho, frequentemente invisível, daqueles que operam por detrás das câmaras.
- O Irromper do Digital nos Percursos de Mobilidade Diária: Telemóveis e Transportes Públicos na Área Metropolitana de LisboaPublication . Santos, Madalena Paulos Gomes dos; Rosa, Jorge Manuel MartinsEsta dissertação explora as transformações trazidas pelos telemóveis às viagens de deslocação via transportes públicos, tendo em conta as vivências dos jovens commuters que se deslocam diariamente por motivos profissionais, académicos e recreativos na Área Metropolitana de Lisboa. Ao longo dos capítulos, são abordadas reflexões heterogéneas sobre o significado do fenómeno da mobilidade diária para os diferentes indivíduos que vão desde a mera necessidade diária a momentos de produtividade, de oportunidades de repouso e preparação mental para o dia até a períodos convidativos à utilização de tecnologias móveis. O foco da investigação reside no cruzamento entre estas viagens rotineiras e a generalização dos telemóveis, analisando o porquê de uma aparente utilização abundante destes dispositivos eletrónicos no contexto de deslocação via transporte coletivo. São alocados diversos papéis ocupados pelos telemóveis para os viajantes frequentes, nomeadamente enquanto ferramenta de dinamização de atividades que engloba as áreas do entretenimento, da comunicação e da navegação, mas também enquanto plataforma que permite um escape à experiência geralmente tida como neutra ou negativa de viajar de transportes públicos diariamente. Adicionalmente, a interação com o telemóvel é também aprofundada através de uma lente sociológica, investigando a influência do telemóvel no tipo de comunicação tido a bordo dos transportes públicos, quer seja à distância ou entre passageiros. De um modo geral, sonda-se as várias possibilidades e consequências apresentadas pela utilização dos novos media durante os movimentos pendulares.
- Research on The Postmodern Aesthetic in CyberpunkPublication . Yujie, Wang; Rosa, Jorge Manuel MartinsCyberpunk, a portmanteau word of "cyber" (denoting networks) and "punk," emerged as a new science fiction genre and swiftly evolved into a significant cultural phenomenon. In its subsequent evolution, cyberpunk transcended literary boundaries to permeate diverse artistic fields including film, animation, comics, design, and music. Postmodern aesthetics is defined by its celebration of plurality, subversion, and rebellion against the tenets of modernism and traditional aesthetics. It dismantles the rationality and order established by these movements, seeking entirely new artistic practices. The emergence of cyberpunk art responds to the information network era while embodying various traits of postmodern aesthetics. It functions as a critical metaphor for reality and a profound reflection on contemporary societal issues. Therefore, a comparative study of cyberpunk art and postmodern aesthetics—examining their historical context, expressive techniques, and spiritual essence—proves both feasible and significant. This paper adopts an interdisciplinary approach, utilizing image analysis, literary research, and comparative analysis to investigate the postmodern aesthetic characteristics of cyberpunk art. The study is structured into four main chapters: Chapter 1 establishes the theoretical foundation by exploring the relationship between cyberpunk art and postmodern aesthetics; Chapter 2 explores the manifestation of postmodern aesthetics in cyberpunk art; Chapter 3 examines cyberpunk art in comparison with pop art within a postmodern context; and Chapter 4 discusses the artistic implications of cyberpunk and its conceptual constructs through the lens of postmodern aesthetics. Subsequently, from an aesthetic standpoint, it proposes shared reflections and constructions between cyberpunk art and postmodern aesthetics: art must resist the erosion of nihilism and seek spiritual refuge for humanity. Finally, the conclusion section synthesizes the entire argument while posing the question of whether cyberpunk can be classified as a postmodern art movement, offering reflections and interpretations.