FCT: DCR - Dissertações de Mestrado
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- New Stories to Live ByPublication . Bellet, Beatrice; Vega, João; Castelo, Martahis thesis work draws inspiration from the role of storytelling as a fundamental cognitive structure that shapes human thought, identity, and culture. The work highlights the need for a different relationship with Nature and encourage ecological awareness. Through stories from Native American cultures, the thesis underscores the significance of viewing the Earth as both teacher and healer. By connecting these ancient wisdoms with modern scientific practices, the study explores sustainable ceramic practices through a multidisciplinary approach that integrates anthropological, philosophical, and technical research. Two key projects, “From Glass to Glaze” and “Re[Clay]m” focus on recycling waste materials to address environmental challenges in ceramic production. “From Glass to Glaze” utilizes window glass, typically difficult to recycle, as a silica source for glazes, aiming to create non-toxic, food-safe coatings. Although initial results produced aesthetically appealing glazes, challenges such as crazing necessitate further research to stabilize the glaze’s structure by refining firing techniques and material compositions. The “Re[Clay]m” project explores the recycling of glazed ceramic waste into new clay bodies. By incorporating powdered ceramic waste into traditional clay, the study examines the physical, chemical, and mineralogical properties of the resulting material through X-ray fluorescence (XRF) and X-ray diffraction (XRD). The results indicate that recycled materials may enhance the strength and durability of clay bodies at higher temperatures, while also reducing ceramic waste. This artistic research bridges multiple disciplines—from philosophy to science, from neuropsychology to chemistry— to advocate a “re-story-ation”. It envisions a future where ecological awareness is deeply rooted in our lives, shaping not only technical innovation but also fostering a renewed ethical relationship with the environment.
- A Multi-analytical Characterisation of Ilford and Kodak Sample Sets: Contribution to the Study of Fibre-based Developing-out-papersPublication . Valean, Laura-Cassandra; Roldão, Élia; Sequeira, Sílvia; Sá, SusanaBy understanding the significant role of physical features and chemical composition in the way photographs are admired and conserved, this study highlights the necessity of understanding these elements for accurate dating, authentication, and well-informed conservation decisions. The present work explores photographic prints’ materiality, focusing on fibre-based developing-out-papers (DOPs). This type of photographic paper was mainly commercially produced throughout the 20th century. Its complex structure consists of multiple layers containing organic and inorganic matter. By using different materials and following various manufacturing techniques, the producing companies were able to obtain papers with a wide range of base tints, surface features, thicknesses, and gelatine emulsions with different light sensitivities, image tones, speeds, and tonal ranges. In this sense, commercial sample sets of already printed photographic papers represent valuable research materials. They were distributed by the manufacturers at the time to professional photographers and amateurs to show the range of papers available. The complexities of DOPs are addressed through the multi-analytical characterisation of three sample sets: two from Ilford, produced around 1950, and one from the U.S. company Kodak, dating to 1972. By doing so, the study aims to complement the knowledge on fibre- based DOPs, by bringing new information about European manufacturing of photographic paper, specifically the one produced by Ilford. To achieve this goal, the present research began by examining the main steps in production. This initial phase uncovered important details about print compositions, which helped in interpreting the analysis results. Prior to prints’ analysis, a survey of recurrent analytical techniques used for DOPs’ characterization was conducted in order to establish an effective methodology. Emphasizing non-invasive techniques applicable to artworks, this study includes methods like photo-documentation, microscopy, thickness and weight measurements, colourimetry, micro energy dispersive X-ray fluorescence (μ-EDXRF), external reflection Fourier transform infrared (ER-FTIR), and Raman spectroscopies. These techniques allow for a detailed examination of surface characteristics, stratigraphy, and chemical composition. The study also includes sampling techniques for fibre and pulp identification and scanning electron microscopy with energy dispersive spectroscopy (SEM-EDS) analysis to deepen understanding of papers’ stratigraphy and elemental attribution for each layer. This comprehen-sive analysis offered valuable information to support conservation decision-making and historical understanding of fibre-based DOPs.
- The Silver Sunbeam: Creating images through the photo-reduction of silver on and in glassPublication . O'Halloran, Caitlin; Ruivo, Andreia; Watson, CamillaEsta tese explora as formas de capturar uma imagem fotográfica em vidro. Foi explorada a ideia tradicional de fotografia em vidro utilizando emulsões de gelatina de prata para a produção de impressões em vidro a partir de antigos slides de filmes familiares realizados em Portugal na década de 1960. Foi utilizada uma emulsão comercial formulada especificamente para superfícies não comuns. A preparação do vidro foi realizada de diferentes formas e foram utilizados vários tempos de exposição para criar diferentes resultados visuais. Em combinação, a fotografia dentro do vidro é explorada na forma de vidro fotossensível. Várias composições de vidro fotossensível com prata foram sintetizadas e os efeitos da exposição a diferentes radiações e da temperatura no desenvolvimento na coloração do vidro foram exploradas utilizando diferentes técnicas, tais como espectroscopia de absorção UV-Vis e medições de colorimetria. Foram obtidos vários vidros que apresentaram um comportamento fotossensível, exibindo uma cor amarela somente após exposição e desenvolvimento de tratamento térmico. Um dos resultados mais relevantes, com maior contraste de cor foi obtido para um vidro com- posto por sílica, óxido de sódio, óxido de zinco e sulfato de prata. A adição de cério como sensibilizante óptico não aumenta a foto sensibilidade nas várias amostras produzidas. Numa das amostras verificou-se que a adição de 0,2% em peso de óxido de estanho, é suficiente para reduzir a prata, sem ser necessário utilizar alguma fonte de radiação, o que não permite no final obter uma imagem. Este vidro também apresenta luminescência visível que ´e reduzida após exposição e tratamento térmico. A luz solar ´e considerada uma boa fonte de exposição, pois meio-dia de exposição é suficiente para obter amostras com uma cor amarela escura após o tratamento térmico por 1 hora a 600°C. O efeito da adição de halogenetos ás composições também é explorado e pode influenciar a foto sensibilidade de alguns vidros. Descobriu-se que a adição de iões brometo ao vidro com ´oxido de estanho reduz o efeito de redução da prata pelo estanho e dá origem tons mais avermelhados. Foram utilizadas diferentes máscaras para criar imagens fotográficas. O protetor solar e um marcador preto permanente são particularmente eficazes e são uma opção interessante para expressão artística. Através destas duas interpretações da fotografia em vidro, são alcançados efeitos visuais muito diferentes; embora a foto-redução da prata como mecanismo de produção de imagem seja comum a ambos, a forma que a prata assume e o ambiente circundante têm um grande impacto no resultado final. Finalmente, são exploradas formas de combinar estes dois métodos de produção artística. O uso de vidro fotossensível para adicionar cor e longevidade mais significativa a uma imagem é uma adição valiosa aos detalhes de granulação fina obtidos com emulsões de gelatina de prata em vidro. Olhamos para a ideia de ‘recolorir’ imagens antigas à mão com o uso de um marcador permanente para adicionar detalhes no vidro fotossensível antes de imprimir a imagem fotográfica por cima com emulsão. Dar uma forma física sólida a fotografias antigas, especialmente numa época em que as fotos muitas vezes só existem digitalmente, pode ser incrivelmente significativo e, através da combinação destes dois métodos, é possível criar peças com um sentido mais profundo de propósito e apreciação.
- Téras: Transition of monstrous symbolisms, Uncovering the evolution of ancient greek symbols of τέρατα/monsters into the contemporaryPublication . Klagkou, Dafni Klagkou; Castelo, Marta; Lusa, TeresaOs símbolos e a mitologia da Grécia Antiga desempenharam um papel fundamental na formação da civilização ocidental, influenciando a arte, a filosofia, a literatura e a cultura. Com o passar do tempo, estes símbolos não só foram preservados, como também se transformaram, adaptando-se a novos contextos e adquirindo significados diversos. Enquanto artista nascida na Grécia, testemunhei de perto a relação complexa e, muitas vezes, contraditória que a sociedade grega contemporânea mantém com estes símbolos antigos. Embora profundamente enraizados na nossa identidade cultural, estes símbolos são frequentemente reinterpretados, comercializados e até mesmo mal utilizados, tanto na Grécia como no mundo ocidental. A minha investigação artística explora as conexões intrincadas e as forças culturais que contribuíram para a evolução da perceção destes símbolos. Através desta exploração, procuro compreender como os seus significados mudaram ao longo do tempo e como continuam a ressoar na sociedade contemporânea. Recorro a diversas disciplinas — arqueologia, história da arte, filosofia, psicologia e cultura pop — com o objetivo de fornecer uma análise abrangente do peso simbólico e cultural que estes ícones antigos carregam nos dias de hoje. A pesquisa pretende explorar vários contextos de monstruosidade e contextualizá-los através da arte. A transição dos símbolos estende-se também à transformação do significado da monstruosidade e às formas contemporâneas de a expressar. Paisagens híbridas, realidades monstruosas, a cosmogonia da arte e os τέρατα unem-se para formar uma imagem da realidade contemporânea. Esta abordagem multidisciplinar ganha vida através da experimentação prática com materiais e técnicas. O meu trabalho integra tanto os elementos físicos como os conceptuais destes símbolos, investigando o seu poder duradouro e a sua fragilidade. O culminar desta investigação materializa-se em duas exposições, Téras e The Paths We Cross, onde estes conceitos se concretizam através da justaposição de formas tradicionais e contemporâneas. Estas exposições servem como uma exploração visual da tensão intemporal entre preservação e transformação, convidando o público a refletir sobre o legado dinâmico da mitologia grega antiga no mundo actual.
- Fotografia Pintada: Da Produção à Preservação de dois Casos de Estudo oriundos do BrasilPublication . Garcia, Carla Frutos; Roldão, Élia; Sá, SusanaEste estudo debruça-se na investigação e conservação de duas fotografias pintadas oriundas do Brasil, representando dois retratos. Antes de aparecerem no mercado os processos fotográficos a cor, a coloração manual de fotografias era muito comum. No entanto, a investigação sobre os materiais e técnicas de coloração é um tópico pouco explorado, bem como a conservação de fotografias pintadas. Esta lacuna no conhecimento compromete a preservação adequada destes objetos, constituindo a principal motivação para este estudo. Esta dissertação inclui uma revisão bibliográfica sobre a produção e evolução de fotografias pintadas, bem como os resultados de entrevistas focando a produção destes objetos no Brasil, a descrição formal e material dos dois retratos pintados, o exame, a documentação e a caracterização através da abordagem multi-analítica por microscopia ótica e por micro-Fluorescência de Raios X por Energia Dispersiva (μED-XRF), espectroscopia de Infravermelho (FTIR) e de Raman. Os resultados revelam que se trata de retratos constituídos por provas fotográficas compostas por papel de fibra baritado e emulsão em gelatina e prata, coladas a um suporte secundário em cartão. Foram identificados o pigmento azul da Prússia e o amarelo PY83 na sua coloração. Ambos os objetos apresentam vários danos físicos que colocavam em risco o seu manuseamento. Apresentam também linhas de maré, manchas que impactam negativamente a observação dos objetos. Estes danos e a composição das provas constituíram um desafio para definição de uma metodologia de conservação, especialmente devido à pulverulência das camadas de tinta. Métodos por via seca, húmida e química foram testados, bem como o uso de hidrogéis. Este estudo contribui para a conservação de fotografias pintadas, oferecendo uma análise detalhada dos materiais e propondo abordagens futuras para sua preservação e restauro.
- Conservação in loco: o caso do Museu Municipal Carlos ReisPublication . Carrinho, Miguel Rodrigues; Mendes, José; Cardoso, IsabelAs intervenções de conservação in loco têm vindo a ganhar popularidade na área da Conservação, abordando uma necessidade de transparência em relação à conservação do património cultural e um desejo de envolvimento do público. Estas iniciativas podem contribuir para a educação do público em geral em relação aos princípios e ética desta área, assim como fomentar uma maior conexão com a coleção das instituições museológicas que acolhem as intervenções. Realçando o trabalho desta profissão, a conservação in loco contribui ainda para a valorização dos conservadores perante o público, museus e legisladores. Durante 2023/24 foi realizada uma iniciativa de conservação in loco no Museu Munici- pal Carlos Reis, direcionada para o restauro da coleção de pintura de Carlos Reis. Uma inter- venção realizada diante os visitantes é acompanhada de uma variedade de dificuldades, parti- cularmente na comunicação eficaz com o público. Apesar da maior parte dos indivíduos se mostrar interessado, é necessário estabelecer um equilíbrio entre aspetos técnicos e teóricos e questões mais práticas para manter a conversa acessível. As imagens do "antes e depois" podem ser úteis aqui para mostrar o verdadeiro impacto da intervenção nas obras e captar a atenção do visitante. Relativamente ao decorrer do trabalho, a entrada frequente de visitas na sala contribui, no entanto, para a interrupção ao progresso do restauro. Como trabalhadores externos, a logística apresenta ainda um desafio adicional, podendo ser mais desafiante do que lidar com os visitantes, uma vez que pode interferir de forma mais direta com o trabalho. O planeamento semanal das atividades a ser realizadas na semana seguinte torna-se, portanto, essencial para evitar atrasos. Esta intervenção foi caracterizada por um trabalho híbrido, uma vez que as pinturas de maiores dimensões foram restauradas no museu, enquanto as menores foram transportadas para o atelier em Lisboa. Este modo de trabalho foi útil para o restauro das obras maiores dado o espaço amplo do museu, embora tenha exigido algumas alternativas em algumas fases da intervenção. O transporte de pinturas para o atelier permitiu, por outro lado, realizar certos procedimentos mais facilmente, como fixações, por exemplo, assim como obter a assistência do resto da equipa para a conclusão célere da campanha de restauro.
- SUSTENTABILIDADE E INCLUSÃO NA ARTE DO MOSAICO: UM ESTUDO TEÓRICO-PRÁTICO DE IMPACTO COMUNITÁRIOPublication . Santos, Isabel Maria Daniel Bentes dos; Quintas, Fernando; Palaré, OdeteA presente dissertação intitulada “Sustentabilidade e Inclusão na arte do mosaico: um estudo teórico-prático de impacto comunitário”, aborda a temática da viabilidade da arte do mosaico na atualidade e no futuro, como uma arte plástica, de expressividade própria que pode ir ao encontro da sustentabilidade e da inclusão. Este estudo teórico-prático sobre a arte do mosaico tem como objetivos: (i) integrar a arte e a ciência, o vidro e a cerâmica, através da concretização do processo de conceção e da sua avaliação; (ii) e analisar as implicações do processo de conceção e de exposição do mosaico, bem como entender a sua identidade enquanto arte plástica perante a comunidade em geral; (iii) e ainda, demonstrar a viabilidade da sustentabilidade na arte e na ciência do mosaico, aplicado num espaço para todos e de todos. O enquadramento teórico que sustentou este projeto pedagógico experimental centrou-se na inclusão e na sustentabilidade. A metodologia utilizada foi a investigação em ação, na medida é uma abordagem metodológica que combina investigação e prática. Relativamente ao projeto pedagógico experimental, este seguiu a metodologia projetual, desde a fase conceptual até ao resultado final. O projeto pedagógico experimental de curta duração foi operacionalizado com dois grupos distintos (estudos de caso): Centro de Reabilitação Nossa Senhora dos Anjos e na Universidade Sénior de Oeiras. Dos resultados obtidos foi possível concluir que o mosaico é ainda uma forma de materializar as artes plásticas através de meios sustentáveis, sendo mais amigo do ambiente quando recorre a materiais de desperdícios, e de forma inclusiva, dada a viabilidade de ser acessível e praticável de forma manual a todos os que tenham acesso a esta forma de arte; e ainda, que o Mosaico, enquanto arte decorativa estudado, não se limita apenas à escolha de materiais e processos como forma de revestir superfícies planas ou tridimensionais, mas onde podem incorporar temas e mensagens de cariz artístico e cultural de extrema valorização do património de um povo.
- CONSERVAÇÃO DE OBJETOS ARQUEOLÓGICOS EM FERRO: CONTRIBUTOS PARA A ELABORAÇÃO DE UM PROTOCOLO DE INTERVENÇÃO ADAPTADO AO MUSEU DA AMADORAPublication . Sequeira, Salomé Regalo; Figueiredo, Elin; Silva, RuiUm conjunto de quinze pregos e de quatro ferramentas em ferro, de época romana, provenientes da necrópole do Moinho do Castelinho (Amadora), motivaram a necessidade de implementação de um procedimento de dessalinização através do método do sulfito alcalino, no Laboratório de Conservação e Restauro do Museu da Amadora. Os objetos arqueológicos em ferro apresentam frequentemente um avançado estado de corrosão, para o qual contribui de forma significativa a presença de cloretos, no- meadamente os cristais de akaganeite, que produzem pressões internas que levam ao desenvolvi- mento de fissuras e destacamento das camadas de alteração. Análises de Difração de raios X (DRX) efetuadas a amostras de corrosão dos pregos confirmaram a presença de oxi-hidróxidos de ferro (FeOOH), tais como a goethite (α-FeOOH), a lepidocrocite (γ-FeOOH) e a akaganeite (β-FeOOH). A elevada fragilidade de muitos destes objetos implica a necessidade de procedimentos de pré- consolidação pontual de fissuras e de adesão dos fragmentos em destacamento. Porém, a literatura e os estudos que fazem referência aos procedimentos prévios de estabilização física deste tipo de obje- tos são escassos, dispersos e pouco direcionados. No presente trabalho, além da implementação do procedimento de dessalinização, estudou-se também a adequação da resina acrílica Paraloid B-44 para consolidações que passem a estar sujeitas à imersão das peças numa solução altamente alcalina, a uma temperatura até 50 oC. Para tal foi realizada a avaliação da temperatura de transição vítrea (Tg) através de análises de Calorimetria Diferencial de Varrimento (DSC) de amostras de resina sujeitas a diversas condições de secagem e imersão em solução de sulfito alcalino. O presente trabalho permitiu implementar um procedimento de dessalinização no laboratório do Museu fazendo uso de soluções alcalinas de sulfito, assim como validar o uso da resina acrílica Para- loid B-44 para consolidações prévias.
- Estudo e Conservação de um Retrato de Corpo Inteiro da Rainha D. Amélia por José Veloso SalgadoPublication . Almeida, Leonor de Brito Carrusca; Babo, Sara; Dias, JoanaA presente dissertação de mestrado debruça-se sobre a conservação e restauro de umRetrato de Corpo Inteiro da Rainha D. Amélia, de 1901, da autoria de José Veloso Salgado e exposto no Museu Nacional de História Natural e da Ciência. Esta obra foi estudada no âmbito do estágio curricular, com a duração de nove meses, na empresa Arterestauro-Conservação de Bens Culturais, Lda. A pintura encontrava-se em mau estado de conservação, maioritariamente devido a oscilações bruscas de humidade relativa e temperatura, embora tivesse sido sujeita a uma in- tervenção de restauro em 2018. Dada a complexidade da situação e a insistência das patologias de degradação, surgiu a necessidade, não só de tratar a obra, mas também de fazer a sua caracterização material, para melhor compreender o seu comportamento. O processo deu-se em três fases distintas fundamentais: O diagnóstico da obra, onde foi aferido com mais detalhe o estado de conservação da obra, contemplando recolha de amostras; o tratamento de conservação e restauro da obra, de forma a estabilizar e minimizar os danos observados na fase anterior; e a caracterização material da obra, onde foram anali- sadas as amostras recolhidas de forma a ter um conhecimento mais profundo da obra e das técnicas do artista. Estas três fases estão descritas detalhadamente na presente dissertação de mestrado.
- Estudo e intervenção de duas peças de paramentaria: mitra e luvas episcopaisPublication . Vicente, Raquel Alexandra Antunes; Cruz, Paula; Nabais, PaulaA paramentaria constitui grande parte do património religioso encontrado não só em museus como também em igrejas espalhadas por todo o país. O termo paramentaria refere- se ao vestuário litúrgico e os seus acessórios, incluindo também panejamentos que decoram os altares. A maioria da paramentaria encontra-se ricamente decorada com materiais nobres, como ouro e seda, mostrando a riqueza e importância que era dada ao vestuário litúrgico. Este relatório detalha o estudo e a intervenção de duas peças de paramentaria – uma mitra e um par de luvas – pertencentes à coleção do Museu Nacional Soares dos Reis. Estas peças são consideradas acessórios religiosos que podem, ou não, entrar no paramento principal. Não se sabe muita informação sobre as peças, porém possivelmente estarão datadas entre o séc. XVII- XVIII, devido ao seu formato, estilo de decoração e das técnicas aplicadas na manufatura das mesmas. O trabalho envolve uma pesquisa histórica para contextualizar as peças, a análise técnica dos materiais que as constituem, através de métodos analíticos como a Cromatografia líquida de alta resolução (HPLC), a Fluorescência de Raio-X (XRF) e a espectroscopia no Infravermelho por reflectância total atenuada (FTIR-ATR). Foram ainda abordadas as técnicas de produção utilizadas nas peças. Foi realizado um levantamento fotográfico das peças e dos estados de conservação, onde os principais problemas se debruçam sobre a perda da estrutura da tecelagem, levando ao destacamento das tramas, e à separação de elementos estruturais. Para solucionar estes problemas foram executados procedimentos de conservação e restauro, maioritariamente por ponto de agulha. O objetivo final deste trabalho foca-se na contribuição de informações e de documentação de restauros realizados nestas tipologias de peças.