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Publicação
Millions Of Vases Without Any Flowers: An artistic and theoretical research into the decoration and form of the ceramic vessel
| Nome: | Descrição: | Tamanho: | Formato: | |
|---|---|---|---|---|
| 4.92 MB | Adobe PDF |
Orientador(es)
Resumo(s)
This thesis investigates ceramic vessels as functional objects, as surfaces for decoration, and as
works of art in their own right. Through historical analysis, it traces the shifting meanings of
decoration: from a marker of wealth and status, to a narrative tool in antiquity, to a rejected
element in modernist aesthetics. Postmodernism reintroduced decoration as a meaningful visual
language, allowing artists to reclaim ceramics as a medium for cultural and personal expression.
Alongside surface treatment and ornament, the thesis explores the vessel’s interior and its
capacity for containment. The interior space of vessels has historically shaped both function and
meaning, influencing perceptions of volume, enclosure, and relational dynamics between inside
and outside. This aspect of ceramics is examined through historical and contemporary examples,
highlighting how openings, volume, and internal architecture contribute to a vessel’s identity
beyond surface decoration.
My own practice operates within this broader context, using the vessel as both foundation and
framework, accommodating elements of traditional ornamentation and sculptural
experimentation. I decorate my vases by building up shapes in clay and applying Terra Sigillata
with meticulous burnishing, merging surface and form so that decoration is not an additional layer
but an intrinsic quality of the object. In this thesis, I question the very notion of “decoration” and
examine the shifting boundary between ornament and sculpture: when does an embellishment
remain decorative, and when does it transform the object into something sculptural?
Ultimately, this research reflects on ceramic decoration as both a historical practice and a
contemporary artistic medium, situating my work within this evolving dialogue. The pieces created
during this process, and presented in the accompanying exhibition, are the culmination of both
artistic exploration and critical reflection undertaken throughout this thesis.
Esta tese investiga os vasos cerâmicos enquanto objetos funcionais, como superfícies para decoração e como obras de arte autónomas. Através da análise histórica, traça os significados mutáveis da decoração: desde um indicador de riqueza e estatuto, a uma ferramenta narrativa na antiguidade, até um elemento rejeitado na estética modernista. O pós-modernismo reintroduziu a decoração como uma linguagem visual significativa, permitindo aos artistas reivindicar a cerâmica como um meio de expressão cultural e pessoal. Para além do tratamento da superfície e do ornamento, a tese explora o interior do vaso e a sua capacidade de contenção. O espaço interior dos vasos moldou historicamente tanto a função como o significado, influenciando a perceção de volume, de encerramento e das dinâmicas relacionais entre interior e exterior. Este aspeto da cerâmica é examinado através de exemplos históricos e contemporâneos, evidenciando como aberturas, volume e arquitetura interna contribuem para a identidade de um vaso para além da decoração superficial. A minha prática insere-se neste contexto mais amplo, utilizando o vaso como base e estrutura, integrando elementos de ornamentação tradicional e experimentação escultórica. Decoro os meus vasos através da construção de formas em argila e da aplicação de Terra Sigillata com polimento meticuloso, fundindo superfície e forma de modo que a decoração não seja uma camada adicional, mas uma qualidade intrínseca do objeto. Nesta tese, questiono a própria noção de “decoração” e examino os limites fluidos entre ornamento e escultura: quando um adorno permanece decorativo e quando transforma o objeto numa forma escultórica? Em última análise, esta investigação reflete sobre a decoração cerâmica tanto como prática histórica como meio artístico contemporâneo, situando o meu trabalho neste diálogo em evolução. As peças criadas ao longo deste processo, e apresentadas na exposição acompanhante, são o culminar da exploração artística e da reflexão crítica desenvolvidas ao longo desta tese.
Esta tese investiga os vasos cerâmicos enquanto objetos funcionais, como superfícies para decoração e como obras de arte autónomas. Através da análise histórica, traça os significados mutáveis da decoração: desde um indicador de riqueza e estatuto, a uma ferramenta narrativa na antiguidade, até um elemento rejeitado na estética modernista. O pós-modernismo reintroduziu a decoração como uma linguagem visual significativa, permitindo aos artistas reivindicar a cerâmica como um meio de expressão cultural e pessoal. Para além do tratamento da superfície e do ornamento, a tese explora o interior do vaso e a sua capacidade de contenção. O espaço interior dos vasos moldou historicamente tanto a função como o significado, influenciando a perceção de volume, de encerramento e das dinâmicas relacionais entre interior e exterior. Este aspeto da cerâmica é examinado através de exemplos históricos e contemporâneos, evidenciando como aberturas, volume e arquitetura interna contribuem para a identidade de um vaso para além da decoração superficial. A minha prática insere-se neste contexto mais amplo, utilizando o vaso como base e estrutura, integrando elementos de ornamentação tradicional e experimentação escultórica. Decoro os meus vasos através da construção de formas em argila e da aplicação de Terra Sigillata com polimento meticuloso, fundindo superfície e forma de modo que a decoração não seja uma camada adicional, mas uma qualidade intrínseca do objeto. Nesta tese, questiono a própria noção de “decoração” e examino os limites fluidos entre ornamento e escultura: quando um adorno permanece decorativo e quando transforma o objeto numa forma escultórica? Em última análise, esta investigação reflete sobre a decoração cerâmica tanto como prática histórica como meio artístico contemporâneo, situando o meu trabalho neste diálogo em evolução. As peças criadas ao longo deste processo, e apresentadas na exposição acompanhante, são o culminar da exploração artística e da reflexão crítica desenvolvidas ao longo desta tese.
Descrição
Palavras-chave
ceramics vessel decoration art Terra Sigillata