FCSH: DCM - Dissertações de Mestrado
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- Captação, produção e pós-produção de vozes infantis no Estúdio LxPro – Produção MusicalPublication . Aidos, Ana Margarida Quintas; Jorge, Rui Pedro Rodrigues PereiraO presente documento constitui um relatório de estágio destinado a documentar o trabalho desenvolvido durante um período de 400 horas no estúdio LxPro – Produção Musical, localizado em Odivelas. Foi redigido no contexto da componente não-letiva, estágio com relatório, do Mestrado em Artes Musicais, da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Ao longo do relatório procede-se à caracterização do contexto profissional do estágio, bem como à descrição detalhada das tarefas realizadas no decorrer do estágio, que abrangeram diferentes fases do processo de produção musical, nomeadamente a captação sonora, a edição, a produção e o tratamento de voz. Para cada tarefa, é realizada uma reflexão crítica sobre as competências adquiridas no decorrer da realização de cada tarefa. De forma a complementar as atividades realizadas, foi realizada uma revisão bibliográfica de conceitos referentes à captação, pré-produção, produção, entre outros. O principal objetivo do estágio foi compreender as particularidades das vozes infantis no momento da captação. Para isso, é essencial compreender os processos de edição e tratamento de voz, bem como os processos de mistura, tanto em vozes infantis como em vozes maduras. O entendimento do funcionamento dos efeitos nas vozes também é essencial. Apesar das vozes infantis apresentarem uma tessitura própria, situadas em frequências mais agudas, os princípios gerais de edição e tratamento vocal não difere de forma significativa em relação aos processos aplicados a vozes mais maduras. O trabalho desenvolvido evidencia, então, a importância de uma abordagem especifica e adaptada a cada tipo de vozes e a cada caso, reforçando a relevância do conhecimento teórico aliado à prática profissional no contexto da produção musical.
- Uma parada de vedetas de batuta: a atividade da Orquestra Sinfónica da Emissora Nacional entre 1950 e 1974Publication . Pedras, João Narciso; Silva, Manuel Pinto DenizEsta dissertação pretende estudar a atividade da Orquestra Sinfónica da Emissora Nacional (OSEN), principal agrupamento sinfónico ativo em Portugal entre as décadas de 1930 e 1975. A presente investigação observa o percurso deste agrupamento a partir de 1950, período que engloba os anos finais em que o maestro fundador da orquestra, Pedro de Freitas Branco, se encontrou à frente do agrupamento como Maestro Diretor, cargo que abandonou em 1961. O principal foco consiste na análise das consequências da saída do regente, tanto através de pesquisa na documentação oficial, conservada no Arquivo Histórico da RTP, como através do exame da programação da OSEN até à Revolução de 25 de Abril de 1974. A ausência de um substituto para o cargo de Freitas Branco, a relação entre a OSEN e os vários maestros que a regeram durante esse período, a forma como essa mudança constante afetou a prestação da orquestra e a sua receção pela crítica, a regulamentação e organização do trabalho da orquestra no contexto da Emissora Nacional, são alguns dos tópicos abordados ao longo da dissertação. O estudo da atividade da OSEN permitiu-nos também entender melhor a vida musical lisboeta neste período, desde os anos trinta e quarenta, quando a OSEN era, praticamente, o único agrupamento orquestral em atividade na capital, e passando pelos anos cinquenta, sessenta e setenta, quando novas orquestras começaram a surgir.
- O Novo Museu Nacional da Música: Museologia e ComunicaçãoPublication . Santos, Maria Carolina Malato dos; Alvarenga, João Pedro CarvalhoDepois de três décadas provisoriamente instalado numa estação de metro, o Museu Nacional da Música abrirá portas em Mafra com uma exposição redesenhada. Esta dissertação procura posicionar o projeto à luz da museologia contemporânea, partindo de duas perguntas: o que é um museu de música no século XXI e de que forma se comunica a música num espaço expositivo. A partir do trabalho desenvolvido no Museu Nacional da Música e do mapeamento de práticas internacionais, é proposta uma leitura crítica do novo projeto em diálogo com cinco estudos de caso: o Musée de la Musique (Paris), o Museo Internazionale e Biblioteca della Musica (Bolonha), o St Cecilia’s Hall (Edimburgo), o Musée des Instruments de Musique (Bruxelas) e o National Music Museum (Vermillion, USA). O estudo evidencia, como principais tendências atuais a passagem de modelos expositivos taxonómicos para exposições que favorecem o enquadramento narrativo e contextual, a centralidade da mediação sonora e a necessidade de tornar explícitas as opções entre a preservação material e a experiência auditiva. Defende-se que a interatividade só cumpre a sua função quando acrescenta leitura ao que se expõe e é pensada, desde a origem, para acolher perfis sensoriais diversos, o que inclui diferentes formas de ver, ouvir e sentir, ligando a experiência na sala a conteúdos digitais. No caso do Museu Nacional da Música, sublinha-se a tensão produtiva entre a densidade do acervo em exposição e os meios aplicados para tornar o som inteligível enquanto fenómeno e não apenas audível. Apesar dos limites à investigação, o quadro de leitura apresentado contribui para o posicionamento do Museu portugês no panorama internacional e para a discussão do papel dos museus de música na atualidade.
- (Para lá d)O que se ouve Um olhar sobre a programação sinfónica em Lisboa no período pós-pandémicoPublication . Pereira, Marta Rodrigues; Brandão, Paula Cristina Roberto Gomes RibeiroA dissertação de mestrado concentra-se na oferta musical sinfónica regular da cidade de Lisboa, entre os anos de 2021 e 2025. Com a confluência da atividade sinfónica do TNSC, da FCG, do CCB e da OML, Lisboa destaca-se pela abundância de oferta concertística erudita. Com passados e presentes distintos, estas entidades partilham um eixo comum no repertório sinfónico, embora se diferenciem pelas suas estratégias de programação e pelos perfis de público que moldam a sua identidade e permitem que cada uma conquiste o seu espaço na cena musical da cidade. Equacionando as perspetivas da produção e da receção, esta investigação analisa as tendências de programação musical em instituições de difusão cultural, procurando compreender os princípios que orientam as decisões dos programadores e as dinâmicas que estruturam a oferta sinfónica contemporânea. A partir da análise de três estudos de caso, TNSC, FCG e CCB/OML, propõe-se identificar as especificidades das temporadas sinfónicas de cada instituição e os eixos transversais às suas estratégias de programação. Aplicada a uma janela temporal imediatamente posterior à interrupção da atividade concertística provocada pela pandemia de COVID-19, a pesquisa considera também os indicadores da receção do público, com o objetivo de refletir sobre as formas de consumo cultural em Lisboa na atualidade e na influência do período pandémico na redefinição dos hábitos de escuta. Desse modo, contribui para a compreensão das transformações recentes na vida sinfónica lisboeta e para a reflexão sobre os desafios e as oportunidades que se colocam às instituições com atividade sinfónica na contemporaneidade.
- Touch guitar e o pós-minimalismo: 5 peças miniaturaPublication . Santos, João Carlos Jesus Gomes da Silva; Pires, Isabel Maria AntunesEste projeto pretende, através da composição de cinco peças miniatura para guitarra elétrica, mostrar a virtude da utilização de técnicas de tapping no âmbito de uma estética pós-minimalista. A técnica touch ou tapping a duas mãos permite uma abordagem de carácter mais pianístico à prática do instrumento, que, por sua vez, proporciona soluções muitas vezes inalcançáveis com a técnica convencional. As peças que integram este projeto estão notadas com bastante pormenor, com a intenção de, por um lado, mostrar os detalhes de execução; por outro, partilhar a experiência deste trabalho com todos os que estejam interessados nesta abordagem composicional.
- O Som da Crise: Parvos, Deuses e Portugueses, as Canções de Protesto de uma Geração à RascaPublication . Branco, Luís Maria Cabral Meneres de Freitas; Snyder, Andrew GraverA dissertação analisa o desenvolvimento, impacto e repercussão de três canções de protesto editadas em Portugal no ano de 2011, que reagiram a um contexto sociopolítico particular: a crise de dívida pública, um ciclo de manifestações de rua, a queda do Governo, o resgate financeiro e as eleições legislativas. O ponto de partida é a interpretação e repercussão massiva de “Parva que sou”, a canção dos Deolinda que mobilizou uma geração, inspirou o Protesto da Geração À Rasca, então a maior manifestação de rua desde a Revolução de 25 de Abril de 1974, e definiu uma narrativa musical hegemónica sobre a crise financeira. Em simultâneo, emergiu um reportório que designo de “alternativo”, que representou uma perspetiva ampla das causas e efeitos da crise na sociedade: “Portugal aos Portugueses” de Xullaji e “Deus, Pátria e Família” de B Fachada. A análise a três canções de protesto pretende contribuir para a compreensão deste período histórico em Portugal e depreender os processos que definem a capacidade de uma canção de protesto em cumprir um propósito estrutural: mobilizar a sociedade e projetar uma mudança social. As questões e os argumentos sugeridos pretendem debater e amplificar o conceito e o cânone da canção de protesto em Portugal: Quais os motivos da eficácia e o contributo do objeto de estudo para a conceptualização de canção de protesto? Qual é o impacto da música num momento altamente politizado?
- Música Pop-Rock: Processos de Captação, Gravação e MisturaPublication . Pego, Rafael Maurício Alvito; Jorge, Rui Pedro Rodrigues PereiraEste relatório de estágio descreve os processos de captação, gravação e mistura na produção de música pop-rock, baseado na experiência adquirida durante o estágio no Estúdio Crossover. No decorrer do estágio, foram desenvolvidos diversos projetos que englobaram as fases essenciais da produção musical, como a pré-produção, gravação, edição, mistura e masterização. Estas fases estão diretamente associadas ao trabalho prático realizado diariamente no estúdio, que será o ponto de desenvolvimento principal deste relatório. O objetivo principal deste estágio foi o de adquirir competências técnicas e teóricas a respeito do funcionamento de um estúdio profissional, de modo a mais tarde ser documentado no respetivo relatório e ser avaliado através do seu conteúdo. Deste modo, são descritas atividades realizadas neste contexto de estágio, com um esclarecimento da tarefa realizada e um balanço geral do projeto, bem como o devido enquadramento teórico e a metodologia referente à componente não-letiva, que contém também os equipamentos mais utilizados. Foi essencial também ao longo de todo o mestrado a tarefa de investigação, de modo a adquirir as competências que irei mencionar ao longo deste relatório, que foram postas em prática durante o período da componente não letiva.
- Pequenos Pulos: pensar a interaçãoPublication . Fernandes, Óscar Martins; Pires, Isabel Maria AntunesEste projeto artístico, intitulado Pequenos Pulos, insere-se no âmbito do Mestrado em Artes Musicais da Universidade Nova de Lisboa e propõe a criação de uma instalação imersiva que conjuga som, luz, imagem e performance com foco na interação com audiências jovens. O trabalho parte da hipótese de que a articulação de elementos sensoriais pode intensificar a perceção estética e o envolvimento emocional do público jovem com a obra de arte. A metodologia adotada assenta na prática artística como investigação, combinando criação, reflexão e análise empírica da receção da instalação. A peça foi concebida como um one-man show, em que o compositor assume simultaneamente os papéis de criador e performer, desafiando os limites da autoria e promovendo uma experiência estética multidimensional. A instalação explora conceitos da installation art, soundscape, teatro-música e práticas interativas, incorporando referências históricas e tecnológicas. A interação com o público jovem foi avaliada através de um formulário aplicado após a apresentação, permitindo compreender as reações emocionais e cognitivas dos participantes. Os resultados obtidos apontam para um impacto positivo da experiência imersiva na perceção estética dos jovens, confirmando a relevância da interatividade sensorial como estratégia de mediação artística contemporânea.
- Visões-ficções: fundamentos e provocações do teledisco em Portugal (1981–1983)Publication . Santos, Pedro João Nunes Oliveira; Freitas, Marco António Roque deEsta dissertação pretende examinar a relevância do teledisco (também designado por vídeo musical ou videoclip) em Portugal, entre 1981 e 1983, para a construção de personas que desafiaram convenções de género e sexualidade. Tendo como foco os telediscos exibidos no âmbito do programa da RTP Vivámúsica – o primeiro vocacionado para a produção sistemática de telediscos em Portugal –, propõe-se um estudo etnomusicológico que analisa este formato enquanto género audiovisual e prática promocional, a partir de dois casos de estudo: António Variações (1944– 1984) e Lena d’Água (1956–), expoentes do chamado “boom do rock português”. Enfatizam-se, entre outras, as questões da representação pública de género e sexualidade, as perceções de autenticidade e artificialidade na música pop, a criação de uma imagética queer e a erotização dos corpos. Com recurso a um enquadramento teórico enformado pelos estudos queer, de género e de música popular, propõe-se uma narrativa em quatro capítulos, construídos a partir de entrevistas, artigos de jornais, documentos audiovisuais e análise de telediscos. São ainda desenvolvidos um estado da arte sobre a pesquisa nacional e internacional de telediscos, uma contextualização histórica e uma cronologia sobre a programação musical da RTP nas décadas precedentes à estreia de Vivámúsica.
- M.O.V.E: Escuta, Corpo e Comunidade Ressonâncias transdisciplinares entre música, gesto e inclusãoPublication . Cardoso, Marise Vitale; Fernandes, Carla Maria de Jesus Montez; Snyder, Andrew GraverEsta Dissertação investiga a performance participativa do M.O.V.E., uma proposta artísticopedagógica que integra música, movimento e inclusão social. O projeto se concretiza como uma experiência imersiva, estruturada em sessões presenciais de duas horas, nas quais a música atua como fio condutor sensível, capaz de modelar tempo, espaço e qualidades expressivas do corpo, conduzindo os participantes a estados ampliados de percepção e presença. Guiado por uma curadoria sonora intencional que articula fundamentos da musicologia, da neurociência musical, da etnomusicologia e de práticas somáticas ancestrais e contemporâneas, o M.O.V.E. desperta a vitalidade, estimula a criatividade e amplia o senso de pertencimento. A artista-facilitadora assume múltiplos papéis: DJ, guia somática, sound healer e “mover” — conduzindo em tempo real uma jornada sensorial na qual som e movimento se entrelaçam em uma experiência viva de conexão, liberdade e expressão genuína. A partir de uma abordagem autoetnográfica e cartográfica, o estudo analisa sessões piloto realizadas na Universidade NOVA de Lisboa, cujos resultados indicam efeitos significativos na redução do estresse, na regulação emocional e na ampliação da consciência somática. Ao evidenciar tais impactos, esta investigação reafirma o compromisso de democratizar o M.O.V.E., propondo sua expansão para contextos sociais e culturais diversos. Configura-se, assim, como uma ferramenta orgânica e replicável para a promoção da saúde integral e da coesão comunitária.