FCSH: DCM - Dissertações de Mestrado
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- O Novo Museu Nacional da Música: Museologia e ComunicaçãoPublication . Santos, Maria Carolina Malato dos; Alvarenga, João Pedro CarvalhoDepois de três décadas provisoriamente instalado numa estação de metro, o Museu Nacional da Música abrirá portas em Mafra com uma exposição redesenhada. Esta dissertação procura posicionar o projeto à luz da museologia contemporânea, partindo de duas perguntas: o que é um museu de música no século XXI e de que forma se comunica a música num espaço expositivo. A partir do trabalho desenvolvido no Museu Nacional da Música e do mapeamento de práticas internacionais, é proposta uma leitura crítica do novo projeto em diálogo com cinco estudos de caso: o Musée de la Musique (Paris), o Museo Internazionale e Biblioteca della Musica (Bolonha), o St Cecilia’s Hall (Edimburgo), o Musée des Instruments de Musique (Bruxelas) e o National Music Museum (Vermillion, USA). O estudo evidencia, como principais tendências atuais a passagem de modelos expositivos taxonómicos para exposições que favorecem o enquadramento narrativo e contextual, a centralidade da mediação sonora e a necessidade de tornar explícitas as opções entre a preservação material e a experiência auditiva. Defende-se que a interatividade só cumpre a sua função quando acrescenta leitura ao que se expõe e é pensada, desde a origem, para acolher perfis sensoriais diversos, o que inclui diferentes formas de ver, ouvir e sentir, ligando a experiência na sala a conteúdos digitais. No caso do Museu Nacional da Música, sublinha-se a tensão produtiva entre a densidade do acervo em exposição e os meios aplicados para tornar o som inteligível enquanto fenómeno e não apenas audível. Apesar dos limites à investigação, o quadro de leitura apresentado contribui para o posicionamento do Museu portugês no panorama internacional e para a discussão do papel dos museus de música na atualidade.
- (Para lá d)O que se ouve Um olhar sobre a programação sinfónica em Lisboa no período pós-pandémicoPublication . Pereira, Marta Rodrigues; Brandão, Paula Cristina Roberto Gomes RibeiroA dissertação de mestrado concentra-se na oferta musical sinfónica regular da cidade de Lisboa, entre os anos de 2021 e 2025. Com a confluência da atividade sinfónica do TNSC, da FCG, do CCB e da OML, Lisboa destaca-se pela abundância de oferta concertística erudita. Com passados e presentes distintos, estas entidades partilham um eixo comum no repertório sinfónico, embora se diferenciem pelas suas estratégias de programação e pelos perfis de público que moldam a sua identidade e permitem que cada uma conquiste o seu espaço na cena musical da cidade. Equacionando as perspetivas da produção e da receção, esta investigação analisa as tendências de programação musical em instituições de difusão cultural, procurando compreender os princípios que orientam as decisões dos programadores e as dinâmicas que estruturam a oferta sinfónica contemporânea. A partir da análise de três estudos de caso, TNSC, FCG e CCB/OML, propõe-se identificar as especificidades das temporadas sinfónicas de cada instituição e os eixos transversais às suas estratégias de programação. Aplicada a uma janela temporal imediatamente posterior à interrupção da atividade concertística provocada pela pandemia de COVID-19, a pesquisa considera também os indicadores da receção do público, com o objetivo de refletir sobre as formas de consumo cultural em Lisboa na atualidade e na influência do período pandémico na redefinição dos hábitos de escuta. Desse modo, contribui para a compreensão das transformações recentes na vida sinfónica lisboeta e para a reflexão sobre os desafios e as oportunidades que se colocam às instituições com atividade sinfónica na contemporaneidade.
- Touch guitar e o pós-minimalismo: 5 peças miniaturaPublication . Santos, João Carlos Jesus Gomes da Silva; Pires, Isabel Maria AntunesEste projeto pretende, através da composição de cinco peças miniatura para guitarra elétrica, mostrar a virtude da utilização de técnicas de tapping no âmbito de uma estética pós-minimalista. A técnica touch ou tapping a duas mãos permite uma abordagem de carácter mais pianístico à prática do instrumento, que, por sua vez, proporciona soluções muitas vezes inalcançáveis com a técnica convencional. As peças que integram este projeto estão notadas com bastante pormenor, com a intenção de, por um lado, mostrar os detalhes de execução; por outro, partilhar a experiência deste trabalho com todos os que estejam interessados nesta abordagem composicional.
- O Som da Crise: Parvos, Deuses e Portugueses, as Canções de Protesto de uma Geração à RascaPublication . Branco, Luís Maria Cabral Meneres de Freitas; Snyder, Andrew GraverA dissertação analisa o desenvolvimento, impacto e repercussão de três canções de protesto editadas em Portugal no ano de 2011, que reagiram a um contexto sociopolítico particular: a crise de dívida pública, um ciclo de manifestações de rua, a queda do Governo, o resgate financeiro e as eleições legislativas. O ponto de partida é a interpretação e repercussão massiva de “Parva que sou”, a canção dos Deolinda que mobilizou uma geração, inspirou o Protesto da Geração À Rasca, então a maior manifestação de rua desde a Revolução de 25 de Abril de 1974, e definiu uma narrativa musical hegemónica sobre a crise financeira. Em simultâneo, emergiu um reportório que designo de “alternativo”, que representou uma perspetiva ampla das causas e efeitos da crise na sociedade: “Portugal aos Portugueses” de Xullaji e “Deus, Pátria e Família” de B Fachada. A análise a três canções de protesto pretende contribuir para a compreensão deste período histórico em Portugal e depreender os processos que definem a capacidade de uma canção de protesto em cumprir um propósito estrutural: mobilizar a sociedade e projetar uma mudança social. As questões e os argumentos sugeridos pretendem debater e amplificar o conceito e o cânone da canção de protesto em Portugal: Quais os motivos da eficácia e o contributo do objeto de estudo para a conceptualização de canção de protesto? Qual é o impacto da música num momento altamente politizado?
- Música Pop-Rock: Processos de Captação, Gravação e MisturaPublication . Pego, Rafael Maurício Alvito; Jorge, Rui Pedro Rodrigues PereiraEste relatório de estágio descreve os processos de captação, gravação e mistura na produção de música pop-rock, baseado na experiência adquirida durante o estágio no Estúdio Crossover. No decorrer do estágio, foram desenvolvidos diversos projetos que englobaram as fases essenciais da produção musical, como a pré-produção, gravação, edição, mistura e masterização. Estas fases estão diretamente associadas ao trabalho prático realizado diariamente no estúdio, que será o ponto de desenvolvimento principal deste relatório. O objetivo principal deste estágio foi o de adquirir competências técnicas e teóricas a respeito do funcionamento de um estúdio profissional, de modo a mais tarde ser documentado no respetivo relatório e ser avaliado através do seu conteúdo. Deste modo, são descritas atividades realizadas neste contexto de estágio, com um esclarecimento da tarefa realizada e um balanço geral do projeto, bem como o devido enquadramento teórico e a metodologia referente à componente não-letiva, que contém também os equipamentos mais utilizados. Foi essencial também ao longo de todo o mestrado a tarefa de investigação, de modo a adquirir as competências que irei mencionar ao longo deste relatório, que foram postas em prática durante o período da componente não letiva.
- Pequenos Pulos: pensar a interaçãoPublication . Fernandes, Óscar Martins; Pires, Isabel Maria AntunesEste projeto artístico, intitulado Pequenos Pulos, insere-se no âmbito do Mestrado em Artes Musicais da Universidade Nova de Lisboa e propõe a criação de uma instalação imersiva que conjuga som, luz, imagem e performance com foco na interação com audiências jovens. O trabalho parte da hipótese de que a articulação de elementos sensoriais pode intensificar a perceção estética e o envolvimento emocional do público jovem com a obra de arte. A metodologia adotada assenta na prática artística como investigação, combinando criação, reflexão e análise empírica da receção da instalação. A peça foi concebida como um one-man show, em que o compositor assume simultaneamente os papéis de criador e performer, desafiando os limites da autoria e promovendo uma experiência estética multidimensional. A instalação explora conceitos da installation art, soundscape, teatro-música e práticas interativas, incorporando referências históricas e tecnológicas. A interação com o público jovem foi avaliada através de um formulário aplicado após a apresentação, permitindo compreender as reações emocionais e cognitivas dos participantes. Os resultados obtidos apontam para um impacto positivo da experiência imersiva na perceção estética dos jovens, confirmando a relevância da interatividade sensorial como estratégia de mediação artística contemporânea.
- Visões-ficções: fundamentos e provocações do teledisco em Portugal (1981–1983)Publication . Santos, Pedro João Nunes Oliveira; Freitas, Marco António Roque deEsta dissertação pretende examinar a relevância do teledisco (também designado por vídeo musical ou videoclip) em Portugal, entre 1981 e 1983, para a construção de personas que desafiaram convenções de género e sexualidade. Tendo como foco os telediscos exibidos no âmbito do programa da RTP Vivámúsica – o primeiro vocacionado para a produção sistemática de telediscos em Portugal –, propõe-se um estudo etnomusicológico que analisa este formato enquanto género audiovisual e prática promocional, a partir de dois casos de estudo: António Variações (1944– 1984) e Lena d’Água (1956–), expoentes do chamado “boom do rock português”. Enfatizam-se, entre outras, as questões da representação pública de género e sexualidade, as perceções de autenticidade e artificialidade na música pop, a criação de uma imagética queer e a erotização dos corpos. Com recurso a um enquadramento teórico enformado pelos estudos queer, de género e de música popular, propõe-se uma narrativa em quatro capítulos, construídos a partir de entrevistas, artigos de jornais, documentos audiovisuais e análise de telediscos. São ainda desenvolvidos um estado da arte sobre a pesquisa nacional e internacional de telediscos, uma contextualização histórica e uma cronologia sobre a programação musical da RTP nas décadas precedentes à estreia de Vivámúsica.
- M.O.V.E: Escuta, Corpo e Comunidade Ressonâncias transdisciplinares entre música, gesto e inclusãoPublication . Cardoso, Marise Vitale; Fernandes, Carla Maria de Jesus Montez; Snyder, Andrew GraverEsta Dissertação investiga a performance participativa do M.O.V.E., uma proposta artísticopedagógica que integra música, movimento e inclusão social. O projeto se concretiza como uma experiência imersiva, estruturada em sessões presenciais de duas horas, nas quais a música atua como fio condutor sensível, capaz de modelar tempo, espaço e qualidades expressivas do corpo, conduzindo os participantes a estados ampliados de percepção e presença. Guiado por uma curadoria sonora intencional que articula fundamentos da musicologia, da neurociência musical, da etnomusicologia e de práticas somáticas ancestrais e contemporâneas, o M.O.V.E. desperta a vitalidade, estimula a criatividade e amplia o senso de pertencimento. A artista-facilitadora assume múltiplos papéis: DJ, guia somática, sound healer e “mover” — conduzindo em tempo real uma jornada sensorial na qual som e movimento se entrelaçam em uma experiência viva de conexão, liberdade e expressão genuína. A partir de uma abordagem autoetnográfica e cartográfica, o estudo analisa sessões piloto realizadas na Universidade NOVA de Lisboa, cujos resultados indicam efeitos significativos na redução do estresse, na regulação emocional e na ampliação da consciência somática. Ao evidenciar tais impactos, esta investigação reafirma o compromisso de democratizar o M.O.V.E., propondo sua expansão para contextos sociais e culturais diversos. Configura-se, assim, como uma ferramenta orgânica e replicável para a promoção da saúde integral e da coesão comunitária.
- Correlação entre Distribuição Espectral de Energia em Sons Abstratos e Descrição Semântica em Língua PortuguesaPublication . Valente, Gonçalo Oliveira Pena de Freitas; Pereira, Carla Maria Quintão; Pires, Isabel Maria AntunesEsta Dissertação descreve um estudo empírico realizado com o intuito de estabelecer correlações concretas entre distribuição espectral de energia em sons abstratos e o uso de descritores semânticos específicos em português, numa investigação transdisciplinar entre psicoacústica e linguística. Conceitos centrais, como “timbre”, “som abstrato” e “descrição semântica” serão definidos e discutidos, com apoio numa revisão de literatura nas áreas de perceção auditiva (e processos cognitivos subjacentes), timbre sonoro e verbalização de som. Ao examinar a recorrência de descritores semânticos específicos, esta Dissertação representa para nós a primeira etapa de uma investigação mais alargada, no estudo da influência de vários parâmetros acústicos nos processos cognitivos da perceção auditiva de sons não-referenciais. Para este fim, os participantes do estudo empírico foram expostos a cinco sons sintetizados, cujos timbres variavam exclusivamente na distribuição espectral de energia, avaliando cada amostra sonora em escalas de magnitude para sete descritores semânticos. Demonstraremos também a necessidade de estudos futuros acerca da semântica do timbre, ao averiguar a influência de outras dimensões do timbre na perceção auditiva. Enquanto Dissertação de Mestrado em Artes Musicais, uma consciência estética estará presente, refletindo acerca do conceito de timbre no enquadramento das especificidades da música eletroacústica. Trata-se da primeira investigação no campo da semântica do timbre dedicada à língua portuguesa.
- A paisagem sonora como estímulo para processos de composição musical com alunos do 2o ciclo do ensino básicoPublication . Almeida, Carlos Eduardo Veiga de; Pereira, Ana Isabel Lemos do CarmoEste relatório foi elaborado durante o ano letivo de 2023/2024. A Prática de Ensino Supervisionada decorreu numa escola localizada na freguesia de Porto Salvo, no concelho de Oeiras. A escola está integrada no programa TEIP (Territórios Educativos de Intervenção Prioritária) e abrange os três ciclos do ensino básico. O estágio foi desenvolvido com turmas do 5.º e 6.º anos, ao longo de um período de seis meses, durante o qual aulas foram observadas e lecionadas. O relatório está organizado em duas partes. Na primeira parte, apresenta-se a descrição do espaço físico da escola, o perfil da população escolar e a caracterização das turmas que participaram nesta prática de ensino supervisionada. Nesta parte, incluem-se também a síntese das aulas observadas e lecionadas, bem como as respetivas reflexões. Ainda na primeira parte, está presente a descrição dos projetos complementares disponíveis. Acompanhei o projeto Bandas de Garagem, desenvolvido pelo professor cooperante, durante os seis meses de estágio. Nesse projeto, tive a oportunidade de participar em formações musicais compostas por alunos de várias idades. A segunda parte deste relatório é apresentada sob a forma de artigo e dedica-se a descrever e analisar o projeto referente ao tema privilegiado da PES. O conceito de paisagem sonora constituiu o ponto de partida para o desenvolvimento do projeto, servindo de base à formatação de uma proposta que envolveu experimentação instrumental e composição musical. O projeto foi implementado numa turma do 6.º ano e teve a duração de seis aulas. Como objetivo central, propôs-se o desenvolvimento de uma prática educacional ativa, pautada pelo estímulo do potencial criativo dos alunos e preocupada em proporcionar uma dinâmica participativa na sala de aula. Como resultado o projeto apresenta a gravação de duas composições musicais concebidas a partir do conceito de paisagem sonora: “Natureza” inspirada em paisagens sonoras de ambientes naturais, e “Cidade” inspirada em paisagens sonoras urbanas. O processo de conceção dessas músicas envolveu experimentação e criação por parte dos alunos. Acredito que o projeto proporcionou aos alunos experiências diferenciadas e enriquecedoras. Ainda na segunda parte do relatório, estão presentes os objetivos e as metodologias referentes ao projeto, o seu enquadramento nas diretrizes estipuladas para a disciplina de Educação Musical, bem como o método investigativo utilizado para a verificação da sua funcionalidade e pertinência. A secção relativa ao processo investigativo inclui a análise dos dados recolhidos: os questionários respondidos pelos alunos no final de cada aula. Essa análise foi realizada de acordo com as três fases sistematizadas por Laurence Bardin: pré-análise, tratamento dos dados e análise de conteúdo. Nesta segunda parte, encontram-se ainda reflexões sobre o projeto desenvolvido e considerações sobre a implementação de metodologias ativas que centralizem no aluno o processo educativo.