FCSH: INET-MD - Capítulos de livros internacionais
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- Portuguese Patronage in Rome and the Economics of MagnificencePublication . Fernandes, Cristina; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)The election in 1721 of Michelangelo Conti, former apostolic nuncio in Lisbon, as Pope Innocent XIII was seen by King John V as an opportunity to elevate the prestige of the Portuguese monarchy in Rome. Thus, to celebrate the solenne possesso of the new Pope, the ambassador of Portugal, Andre de Melo e Castro, decided to transform the pastoral La virtù negl’amori, by Alessandro Scarlatti – initially commissioned as a chamber cantata – into an operatic spectacle at the Teatro Capranica featuring Francesco Bibiena’s scenography, stage machinery, lavish costumes and ballets. This decision involved higher costs according to the magnificence of the occasion and the usages of Rome. Unpublished sources from the Biblioteca da Ajuda in Lisbon bring to light most of the expenses with artists and artisans, goods and services. This essay analyses these data within the context of Roman society to investigate the economics of magnificence in the field of the performing arts and the spending models adopted by aristocrats and diplomats in the Eternal City in the early eighteenth century.
- Protest Song and Recording in the Final Stages of the Estado Novo in Portugal (1960–1974)Publication . Castro, Hugo; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)
- Portuguese Rock or Rock in Portuguese?Publication . Andrade, Ricardo; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)
- Músicas religiosas de "aparato" na corte portuguesaPublication . Fernandes, Cristina; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)Originalmente associado ao Ofício de Matinas, o Te Deum foi ocupando ao longo dos séculos um lugar destacado na liturgia solene de acção de graças por ocasião de grandes acontecimentos sociais e políticos. Em Portugal, o costume de interpretar um grande Te Deum policoral "alla romana" no dia 31 de Dezembro, fomentado por D. João V a partir de 1718, perdurou até ao século XIX. No entanto, as tipologias do Te Deum eram muito mais variadas, correspondendo a diferentes contextos de execução. Por exemplo, para a aclamação da rainha D. Maria I (1777), David Perez compôs um Te Deum cuja instrumentação prescindia dos violinos e violas e incluía apenas sopros e cordas graves. Tratava-se do chamado modelo do "Te Deum de corte", também usado quando se anunciava um nascimento real. Entre as versões mais simples destinadas à liturgia regular (para coro concertato a 4 ou 8 vozes e baixo contínuo) e a exuberância das obras para o Dia de São Silvestre (para solistas, dois coros e duas orquestras), encontramos um considerável número de possibilidades, por vezes ditadas pelos locais de execução como no caso Te Deum para dois tenores e três baixos solistas, coro de vozes graves e cinco órgãos, que Marcos Portugal escreveu para o baptizado da infanta D. Ana de Jesus, realizado na Real Basílica de Mafra em 1807. Nas ocasiões mais importantes, a música era acompanhada por um grande aparato cenográfico, envolvendo arquitecturas e decorações efémeras, e detalhadas normas cerimoniais. Ao longo do tempo, diferentes gerações de compositores foram reinventando este género ligado a códigos funcionais específicos e adaptaram o seu conteúdo musical a novas tendências estéticas. Este artigo procura sistematizar os diferentes modelos de Te Deum usados em Portugal entre 1750 e 1807 (correspondente aos reinados de D. José e D. Maria I e à regência do futuro D. João VI) e o seu enquadramento cerimonial, dando particular destaque às obras interpretadas em eventos dinásticos (como nascimentos, baptizados, casamentos, aclamações e outras celebrações que envolviam a monarquia) e às suas particularidades específicas na representação sonora do poder real.
- Bias or Factuality?Publication . Thomas Almeida, Ines; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)In the second half of the 18th century, travels to Portugal increased significantly, partly due to the military movements provoked by the peninsular wars, partly because of the curiosity that the Lisbon earthquake of 1755 and subsequent reconstruction of the city had aroused, partly because of scientific expeditions, and partly due to the emerging popularization of travelling and tourism among the middle class. The thus resulting travelogues contain precious elements which help us better understand and characterize the musical and cultural practices of the time. However, their use requires a careful contextualization, as well as the identification of several typical filters and meta-discourses that, quite often, might have little to do with the observed reality. In this article, we will consider a group of German travelogues – which have traditionally been, by far, the least studied by Portuguese musicology – to examine, using a three-layer-analysis methodological approach (extra-discursive, intra-discursive and identity/alterity), how Portuguese music, and particularly the one related to majestic representation and public State ceremonies, was apprehended by German travellers.
- Women, Fado and Cante heritagePublication . Espírito Santo, Maria; Côrte-Real, Maria de São José; Departamento de Ciências Musicais (DCM); Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)
- A recuperação de óperas setecentistas portuguesas vista pela críticaPublication . Fernandes, Cristina; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)Ao longo do século XX, a recuperação musicológica e consequente estreia moderna de óperas setecentistas da autoria de compositores portugueses limitou-se a cerca de uma dezena de títulos, sendo a sua presença nas temporadas do Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa e de outras instituições bastante esporádica em comparação com o repertório do cânone lírico internacional. Partindo da divulgação e da recepção na imprensa de quatro obras apresentadas em estreia moderna no Teatro de São Carlos em meados do séc. XX — O Amor Industrioso, de João de Sousa Carvalho (1943); Ouro não Compra Amor, de Marcos Portugal (1953); Penélope(serenata), de João de Sousa Carvalho (1955); e La Spinalba, de Francisco António de Almeida(1965) —, o presente estudo procura analisar de que forma os discursos críticos em torno deste repertório se foram transformando ao longo do tempo e de que modo reflectem aspectos histórico culturais, tradições musicais, práticas interpretativas e convicções ideológicas. Throughout the 20th century, the musicological revival and the modern-era premieres of 18th century operas by Portuguese composers have only covered about ten titles. So its presence in the Teatro Nacional de São Carlos in Lisbon and other institutions is quite sporadic compared to the repertoire of the international lyrical canon. Based on the dissemination and reception in the press of four works presented in modern-era premieres at the Teatro de São Carlos in the mid-20th century — O Amor Industrioso, by João de Sousa Carvalho (1943); Ouro não Compra Amor, by Marcos Portugal (1953); Penélope (serenata), by João de Sousa Carvalho (1955); and La Spinalba, by Francisco António de Almeida (1965) —, the present essay seeks to analyse how critical discourses around this repertoire have been transformed over time and how they reflect culturalhistorical aspects, musical traditions, performance practices and ideological beliefs.
- Tra cappelle, palazzi e teatriPublication . Fernandes, Cristina; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)
- Maria Bárbara de Bragança’s music library and the circulation of musical repertories in 18th century europe1Publication . Fernandes, Cristina; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)
- “Quem não sabe é como quem não vê”Publication . Lacerda, Maria Teresa; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)In 1863, the discovery of mineral water in Vidago motivated the exploration of this resource through tourism and water bottling. In order to welcome the tourists who came to the spa, hotel establishments organised every day varied sports and live-music events. In this article, I intend to address the memory of the presence of women artists in the music scene of Vidago during the 1960s. Through interviews with members of the community, I discovered that the collective memory of these women musicians was indistinct, and their names and paths unknown, unlike their male counterparts. The photographs of Júlio Silva's private collection triggered reminiscences of memories that led to the identification of these women and the recovery of their history.