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Publicação
Meme aside, it is still a great song
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Orientador(es)
Resumo(s)
Proposto inicialmente por Richard Dawkins (1976), o termo meme refere-se aos processos de circulação e transformação de uma ideia, objecto e/ou produto cultural, tornando-se um depósito de símbolos e práticas culturais que podem ser transmitidas através de vários formatos. Na era da internet e cultura participativa (Jenkins 2006) e numa lógica de remediação (Bolter e Grusin 1999), memes são das principais formas de co-criatividade, produção, difusão e variação de conteúdos pelos utilizadores principalmente associados aos universos audiovisuais mainstream, recorrendo a paródias, sátiras e outras componentes humorísticas que se propagam e negociam os seus significados. Entre imagens, vídeos, fóruns, redes sociais e outros espaços online, um dos objectos de extensa produção principalmente no Youtube e com escassa atenção na literatura científica é a música. O termo meme resulta em milhares de vídeos e listas de reprodução que compilam e associam músicas pré-existentes com memes, músicas concebidas para memes e, principalmente, músicas que são memes. Neste sentido, os videojogos e as suas dimensões musicais desempenham um papel particular na ideia de música meme. Ao verificar a música fora do contexto original – a jogabilidade – este universo é uma das grandes inspirações para a produção de conteúdos meméticos, como subculturas vídeo (Plank 2016) a covers e ainda playlists estimuladas por músicas de videojogos. Tendo como base os modelos teóricos de Shifman (2014) e Milner (2017), este trabalho procura examinar o papel dos videojogos na consolidação do termo meme music, discutindo a sua relevância nesta cultura online enquanto se efectua uma análise da literacia audiovisual dos agentes que o (re)negociam e transformam, enquanto, simultaneamente, produzem diferentes significados.
Descrição
UID/EAT/00693/2019