FCSH: INET-MD - Artigos em revista nacional com arbitragem científica
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- Harmonias de ResistênciaPublication . Santos, Ana Rita Inácio dos; Departamento de Ciências Musicais (DCM); Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)Este artigo explora a dimensão sonora do Festival Lisboa Soa como uma plataforma para promover a consciência ambiental e abordar os impactos antropogénicos da poluição sonora no meio ambiente. Tendo como estudo de caso a análise do trabalho do artista greco-britânico Mikhail Karikis, esta investigação destaca o potencial da arte sonora na sensibilização do público para questões ecológicas e sociais. Através do trabalho de campo realizado no mês de julho de 2022, irei demonstrar como as práticas artísticas do festival contribuem para a construção da consciência e pedagogia ambiental, incentivando uma reavaliação da relação do indivíduo com o meio ambiente e a crise climática. Seguindo uma metodologia etnográfica, este estudo revela como a arte sonora pode provocar reflexões sobre o envolvimento do público com as atividades e elementos performativos do festival. Em última análise, enquadrado no tema da “Reinvenção”, este artigo pretende verificar o sucesso desta edição do Festival Lisboa Soa em aumentar a conscientização sobre questões da paisagem sonora urbana. Considerando este evento como um recurso fundamental para conceber respostas para a renovação do ambiente urbano sensorial e físico, reflito como Karikis utiliza a arte sonora como veículo para repensar a relação do indivíduo com o ambiente e a crise climática, onde o ambiente físico imediato é tomado como metáfora e forma de envolvimento coletivo, na reflexão sobre questões ambientais.
- Unidade, trabalho e vigilânciaPublication . Freitas, Marco Roque de; Departamento de Ciências Musicais (DCM); Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)Este artigo pretende apresentar os valores que nortearam a Frente de Libertação de Moçambique (FRELIMO) e o seu projeto «homem novo», através da análise sonora e textual de um repertório conhecido como «hinos revolucionários» – uma prática expressiva coral, a quatro vozes, de influência religiosa. Tendo como fontes vários artigos publicados em jornais locais, documentos consultados nos arquivos sonoros da Rádio Moçambique em Maputo e entrevistas realizadas a decisores políticos e produtores musicais, procuro, através da análise deste repertório, esclarecer alguns aspetos da política cultural da FRELIMO, desde a sua fundação em 1962 enquanto «Frente de Libertação», até à sua transformação em partido no III Congresso realizado em março de 1977, dois anos após a formalização da independência. O artigo está dividido em duas partes: a primeira contextualiza historicamente esta prática, bem como alguns aspetos da sua instrumentalização com vista à promoção dos valores da frente de libertação; a segunda foca-se na análise musical e literária de um conjunto de hinos editados num duplo LP imediatamente após a independência. This article aims to evaluate the values of Mozambique’s Liberation Front (FRELIMO) and its ‘new man’ project through the musical analysis of a repertoire known as ‘revolutionary anthems’—a 4-part choral expressive practice with religious influence. Building on several sources such as articles published in local newspapers, documentation consulted at the audio archives of Rádio Moçambique in Maputo, and interviews with political decision-makers and music producers, I aim, through the analysis of this repertoire, to clarify some aspects of FRELIMO’s cultural policy, from its foundation in 1962 as a «Liberation Front», to its transformation into a party at the Third Congress held in March 1977, two years after the formalisation of independence. This article is divided into two parts: the first will historically contextualise this practice and some aspects of its instrumentalisation in order to promote the values of the liberation front; the second will focus on the musical and literary analysis of a series of anthems published immediately after the independence in a double LP.
- Recensão: Vanda de Sá, Rodrigo Teodoro de Paula, Antónia Fialho Conde e António Camões Gouveia (eds.), Sonoridades eborensesPublication . Fernandes, Cristina; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)Vanda de Sá, Rodrigo Teodoro de Paula, Antónia Fialho Conde e António Camões Gouveia (eds.), Sonoridades eborenses (Vila Nova de Famalicão, Edições Húmus, 2021), 335 pp., ISBN: 978-989-755-688-3
- A música e os amores de João de DeusPublication . Pinto, José Miguel Nicolau; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)Os três filmes analisados nesta investigação – Recordações da Casa Amarela (1989), A comédia de Deus (1995) e As Bodas de Deus (1999) – são contruídos a partir de um conjunto de citações de outras obras ou realidades. Com essas, cria-se o universo onde habita João de Deus (João César Monteiro), personagem concebida e interpretada pelo realizador. Entre as referidas citações estão as componentes sonoras do filme, em grande parte constituídas por música preexistente. Os elementos musicais são movidos de contexto e (re)significados para, assim, em conjunto com os restantes elementos fílmicos, configurarem a narrativa. Neste artigo refletimos acerca da interação da música com os «amores» de João de Deus. O protagonista estabelece relações com várias mulheres e essas são «musicadas» por obras de diversos compositores, obras que, numa relação simbiótica com os filmes, alteram-nos e são alteradas por eles. Este trabalho constitui-se como um estudo de caso que incide sobre uma parte destas interações música – narrativa na Trilogia de Deus.
- A música e o sagrado na Trilogia de Deus de João César MonteiroPublication . Pinto, José Miguel Nicolau; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH); AIM – Associação de Investigadores da Imagem em MovimentoEste artigo incide sobre a presença do sagrado na “Trilogia de Deus”, de João César Monteiro, e sobre a forma como esta é articulada através de elementos e referências musicais religiosas. A aceção de cinema como sagrado, ou seja, como oposto ao profano e, consequentemente, ao “nosso” mundo, tem consequências evidentes na obra de Monteiro. A forma como o mesmo alcança este sagrado é recorrente nos vários meios que constituem o “híbrido medial” que é o filme. A presença musical na “Trilogia de Deus” torna-se uma dessas ferramentas do realizador de alcançar ou, pelo menos, referir, o sagrado nos seus filmes. Este artigo analisa algumas das referências religiosas retorcidas, através das quais César Monteiro procura não o sagrado católico, mas um outro sagrado, que se desenvolve sobre valores que o catolicismo chega a condenar. A principal hipótese defendida é a de que o sagrado na “Trilogia” se desenvolve, pelo menos em parte, a partir das referências musicais religiosas – por um lado, pelo espaço contextual a que são associadas e, por outro, pela subversão desse mesmo espaço. A partir da análise de exemplos particulares, pretende-se desenvolver esta hipótese através de argumentos relativos à interpretação de certos elementos visuais, narrativos e principalmente musicais.
- O Canto Polifónico AlentejanoPublication . Simões, Dulce; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)
- Entre tradição e criaçãoPublication . Nunes, Pedro; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)As pequenas estruturas de edição de música no contexto de reconfiguração da edição e distribuição de música no novo milénio têm sido um assunto recorrente na área dos estudos de música popular ao longo dos últimos vinte anos, recolhendo contributos de diversas disciplinas, da musicologia à sociologia, passando pelos estudos dos media e da comunicação, e.o. Contudo no universo particular da música popular de matriz rural, e no caso português em particular, nenhum estudo foi ainda realizado com o propósito de compreender os aspectos peculiares da edição de música e a forma como esta se desenvolveu tendo em conta os fenómenos amplamente estudados de digitalização e desintermediação bem como as próprias práticas e repertórios dos músicos dentro deste domínio. Neste artigo irei abordar a pequena edição no contexto específico da música popular de matriz rural em Portugal. O foco estará nas práticas e valores de edição que se desenvolvem neste universo particular, que podemos definir como um subcampo dentro do campo mais vasto de produção musical em Portugal. Através de uma abordagem que compreende uma amostra de pequenas editoras com recurso a entrevistas e a uma mesa redonda com editores e a análise de conteúdo de suportes vários, e num diálogo crítico com o trabalho de Bourdieu em torno do campo de produção cultural (1983), de Becker sobre mundos artísticos (1982) bem como trabalhos recentes em torno de modos do-it-yourself (DIY) de produção de música, irei focar-me em três dimensões de análise: linha editorial e respectivos valores na sua definição, formatos e distribuição, e modelos de negócio.
- Pelos campos e nas cidadesPublication . Castro, Hugo; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH); Câmara Municipal de LisboaThis article focuses on the activity of the Coro da Juventude Musical Portuguesa (JMP, Choir of Lisbon), of Lisbon, from the end of the 1960s (c. 1969) until the end of the Portuguese revolutionary period (c. 1976). Considering that, throughout these periods, this choir sought to introduce innovative approaches in the processes of selection, interpretation and presentation of diverse repertoires in different contexts, I highlight the aesthetic and political meanings given by its members to practices that contributed to the dissemination of musical expressions originated from various regions of the country, as a way of appreciation of Portuguese popular culture.
- O movimento da música antiga em PortugalPublication . Hora, Tiago Manuel; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)O movimento da música antiga difundiu-se à escala internacional a partir da década de 1960 do século XX como uma corrente de prática e produção musical, caracterizando-se pela abordagem interpretativa assente no conhecimento de fontes históricas e no recurso a instrumentos da época, e configurando-se como um fenómeno de caráter estético-interpretativo. Foi, por conseguinte, um dos principais fenómenos que transformaram decisivamente parte da prática de música erudita nos últimos cem anos. Em Portugal, este movimento apresenta um trajeto de cerca de seis décadas, marcadas por diferentes fases históricas. Após um primeiro interesse pelo património do passado na primeira metade do século XX, a disseminação do movimento da música antiga iniciou-se verdadeiramente a partir da década de 1960, com a ação primordial de Santiago Kastner, alavancada consequentemente por uma primeira geração de intérpretes especializados em música antiga, que deram um importante impulso para a proliferação deste movimento nas últimas décadas do século XX. A música antiga desenvolveu-se e consolidou-se, ao longo de sucessivas gerações, como um mercado autónomo, constituído por intérpretes, investigadores, agentes culturais e público especializado. Este artigo propõe uma síntese biográfica de um movimento cuja importância é hoje incontestável no âmbito da música erudita e cujo estudo é fundamental para conhecer melhor a história da vida musical em Portugal nos últimos cem anos.
- Que a voz do artista sirva sempre a voz dos exploradosPublication . Simões, Dulce; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)The April Revolution operated a profound transformation in Portuguese society, and allowed the emergence of new amateur theatrical groups, inserted in associations, collectivities, sports clubs and schools. In the period between 1974 and 1976, amateur theater emerged as a uniting force, with aesthetic-ideological projects shaped in texts and scenic readings woven in the process of transformation of society. Theatre at the service of the People and the Revolution, as a mission and a political project. In this article, I question the creative capacity of amateur theater during the Ongoing Revolutionary Period (PREC), taking as an object of study the group of Cultural Animation Theater of Almada (TACA), formed by students of technical schools, for whom theatre was a fertile ground for political awareness and collective experimentation.