FCSH: CESEM - Teses de Doutoramento
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- Levantamento e Caracterização de Projectos Musicais Implementados em Estabelecimentos Prisionais Femininos Portugueses (2005 a 2010)Publication . Faria, Cristina Adriana Toscano deA reclusão traz consigo uma série de alterações comportamentais, nomeadamente no que respeita às relações sociais, que se mostram, muitas vezes e devido às transformações psicológicas de quem é preso e desprovido da sua própria individualidade, tensas, conflituosas e agressivas. Nos estabelecimentos prisionais femininos a problemática da manutenção das crianças junto de suas mães reclusas traz questões acrescidas no que respeita às competências de relacionamento mãe‐filho ou filha, nem sempre adequadas. O interesse sobre a temática da utilização da música para alterar comportamentos, emoções e relações tem vindo a aumentar, tendo aparecido, nas últimas décadas, estudos cujos resultados apontam algumas evidências no que diz respeito à acção da música como catalisadora da alteração de estados emotivos e comportamentais. Vários autores têm descrito e avaliado projectos desta índole implementados em estabelecimentos prisionais, com resultados muito positivos ao nível da (re)socialização dos reclusos. No entanto, a literatura apresenta lacunas no que concerne a projectos musicais que se tenham realizado em estabelecimentos femininos e dos efeitos que estes possam ter tido ao nível da aquisição de competências sociais, nomeadamente no caso específico das reclusas com filhos a seu cargo em contexto prisional. Para além de apresentar um levantamento e caracterização dos projectos musicais implementados em estabelecimentos prisionais femininos portugueses no período entre 2005 e 2010, o presente estudo contempla a discussão sobre as condicionantes e a pertinência da sua implementação, nas perspectivas dos vários agentes implicados. Finalmente, é apresentado um estudo de caso da implementação do projecto BebéBabá no Estabelecimento Prisional Especial de Santa Cruz do Bispo, em que participaram 15 mães reclusas com os respectivos filhos e filhas. Partindo da Grounded Theory como referencial teórico, este estudo desenvolveuse a partir de várias situações de observação participante, de utilização de entrevistas e de registos fílmicos. A partilha de actividades envolvendo a música como catalisadora do relacionamento humano e o trabalho conjunto rumo a uma apresentação pública final parecem ter produzido efeitos positivos em diferentes tipos de relacionamento, efeitos estes que continuam a ser referidos por algumas das reclusas participantes nas entrevistas de follow up realizadas cinco anos após o termo do projecto.
- A música teatral na Lisboa de oitocentos: uma abordagem através da obra de Joaquim Casimiro Júnior (1808-1862)Publication . Gonçalves, Isabel Maria Dias NovaisElegendo como tema de investigação a música teatral em Lisboa no século XIX e tendo como objecto de estudo, nesse domínio, a obra musical de Joaquim Casimiro Júnior (1808-1862) aliada à obra dramática e à praxis teatral que lhe serviu de suporte, este trabalho propõe abordar como foi formulada e processada a relação entre texto, música e acção no contexto da criação, produção, desempenho e recepção de espectáculos teatrais. A dissertação foi organizada em cinco capítulos, cujo primeiro se centra na figura de Joaquim Casimiro, apresentando os aspectos essenciais do percurso de vida, da formação musical, da produção musical sacra e sobretudo, da sua actividade nos teatros de Lisboa como instrumentista, mestre de música e compositor. É também abordado e problematizado o impacto que o compositor teve no seu meio durante a sua vida e após a morte, com especial enfoque nas posições críticas sobre ele assumidas por duas figuras sacramentais da historiografia musical portuguesa do século XIX, Joaquim de Vasconcelos e Ernesto Vieira. O segundo capítulo debruça-se sobre o contexto teatral em que se movimentou Joaquim Casimiro à luz das mudanças sociais, culturais e políticas que ocorriam no país. Organizado numa lógica cronológica que acompanha o trajecto do compositor, o capítulo tenta fornecer um panorama geral do teatro em Lisboa nas décadas de trinta a sessenta, integrando os diversos aspectos: repertório dramático; teatros públicos; mudanças na praxis teatral; políticas de reforma teatral; formação dos actores; públicos e crítica de imprensa; e a produção e recepção da ópera cómica. O terceiro capítulo é consagrado à dimensão musical no teatro, com a apresentação, num primeiro ponto, de diferentes concepções da música teatral pelos vários intervenientes (dramaturgos, compositores, ensaiadores e intérpretes, público e crítica) e uma caracterização da componente musical nos diferentes géneros dramáticos (dramas, comédias, farsas e paródias, revistas e mágicas). Partindo do levantamento numa selecção de peças das inserções musicais, segue-se, no segundo ponto, um diagnóstico e análise das tipologias musicais mais recorrentes e uma proposta de categorização dos números musicais na perspectiva da sua forma e função no plano dramático, e de sistematização dos diversos contextos de desempenho na perspectiva da sua relação com o espaço cénico e a acção. No quarto capítulo são abordados os processo de produção musico-teatral dos espectáculos, desde a escolha do repertório e a intervenção da censura à montagem, composição e ensaio das cenas e dos números musicais. São também apresentados dados concretos sobre os recursos materiais e humanos envolvidos nos teatros: actores, cantores e orquestras. Esclarecidos o contexto teatral da época, o teor da música nos textos dramáticos e o sistema produtivo em que se movimentou Joaquim Casimiro, este trabalho passa, no quinto e último capítulo, a abordar a obra do compositor, com a análise musico-dramatúrgica de uma selecção de cinco peças de diferentes géneros dramáticos representadas na década de cinquenta em Lisboa, possibilitando uma síntese das formas e características estilísticas aplicadas aos vários géneros, considerando as funções a que se destinam os números musicais e os contextos de desempenho em que aparecem.
- O motivo musical na azulejaria portuguesa da primeira metade do século XVIIIPublication . Rocha, Luzia Aurora Valeiro de SousaA presente dissertação estuda o Motivo Musical na azulejaria portuguesa da primeira metade do século XVIII. É composta por três componentes: uma Base de Dados (onde os painéis recolhidos são catalogados), um álbum (onde é feita uma classificação temática, de acordo com o sistema Iconclass) e o texto da dissertação. Considerando o número relevante de cenas com música encontradas na azulejaria portuguesa pretende-se responder à seguinte questão: estas cenas musicais correspondem a práticas reais ou são cópias de fontes artísticas? Ao longo dos capítulos comprova-se a validade de ambas as hipóteses.
- La notion d’Espace dans la création musicale : idées, concepts et attributions Une réflexion à propos d’espaces intentionnellement perçus ou composés de l’entité sonorePublication . Pires, IsabelNotre étude présente une réflexion à propos de espaces musicaux composables. Cette réflexion inclue l’usage intentionnel des qualités sonores perçues dans la construction de sons et donc dans la composition musicale. Nos recherches se trouvent à l’intersection entre le son, comme phénomène physique qui se propage dans un espace, les sensations spatiales qui peuvent être engendrées par la perception auditive de ses certaines caractéristiques, et la pratique de la composition musicale d’espaces de sons dans les œuvres. Nous développons l’idée d’une entité sonore composable dès sa microstructure. Nous la concevons par analogie avec les objets du monde visible et palpable. Nous utilisons les idées de volume, forme et matière ainsi que celles de position et de mouvement des objets matériels, comme métaphore pour concevoir des entités sonores complexes et des espaces musicaux composés dans lesquels elles seront intégrées. Cette entité sonore constituée d’un ensemble d’éléments disparates, permet le développement de réseaux opératoires manipulables dans, la pratique, par les compositeurs.
- SIN 319 AND VOSKR 27 AND THE TRIODION CYCLE IN THE LITURGICAL PRAXIS IN RUSSIA DURING THE STUDITE PERIODPublication . Poliakova, Svetlana; Ferreira, Manuel Pedro; Troelsgard, ChristianA tese é dedicada a dois manuscritos russos que pertencem ao Museu Histórico de Moscovo (Gosudarstvenny Istoricheskiy Musey: GIM) – o Triodion Quaresmal Sinodal 319 (Sin 319) e o Pentekostarion Voskresensky 27 (Voskr 27), ambos do século XII. Estes livros tinham sido incluídos nas investigações de alguns cientistas, assim na Rússia como no Ocidente. Nesta tese foram corrigidos a atribuição da proveniência de um dos livros e a data da escrita do outro. Na sequência da análise textológoca, semiológica e paleográfica, chegou-se à conclusão que ambos os livros foram escritos como um conjunto integral num dos scriptoria de Novgorod. Os dez Sofisky Menaia da Colecção Sinodal do Museu Histórico do Moscovo (nº159-168) foram atribuídos ao mesmo conjunto. Em relação ao tipo de livro litúrgico que es representam, os Sin 319, Voskr 27 e Sofisky Menaia são códices que incluem diferentes géneros himnográficos. Estes manuscritos estão apontados com a notação znamenny, que na tradição russa pode ser encontrada prioritariamente em livros limitados aos mesmos géneros (singulares), como os Sticheraria e Heirmologia. O facto da presença de textos de contrafacta com a notação znamenny em Sin 319, Voskr 27 e Sofisky Menaia torna estes livros multigenéricos litúrgicos únicos a este respeito. Afim de estabelecer a função dos livros GIM-Triodion dentro do contexto histórico da liturgia russa, foram investigados aproximadamente 40 livros notados e sem notação russos, búlgaros e sérvios. A sua estrutura, conteúdo, particularidades paleográficas e as de notação, em comparação com o ciclo GIM-Triodion, foram comentados numa vasta quantidade das tabelas e exemplos. A análise de vários parâmetros sugere a conclusão, de que Sin 319 e Voskr 27 foram criados como um conjunto de referência (um protótipo para escrita e a guia para a prática de canto), concluindo um dos períodos que podem ser distinguidos no desenvolvimento da arte russa de canto sacro dos séculos XI-XV.