FCSH: DCC - Artigos em revista nacional com arbitragem científica
URI permanente para esta coleção:
Navegar
Entradas recentes
- Práticas de Ensino Experimental das Ciências no 1.º Ciclo do Ensino Básico em PortugalPublication . Silva, Patrícia Christine; Rodrigues, Ana Valente; Vicente, Paulo Nuno; Instituto de Comunicação da NOVA (ICNOVA); Departamento de Ciências da Comunicação (DCC); Universidade Estadual de Ponta Grossa, EditoraEm 2015, iniciou-se a implementação do acompanhamento e da avaliação sistemática, por parteda Inspeção-Geral da Educação e Ciência (IGEC), das práticas dos professores no âmbito do Ensino Experimental das Ciências em Portugal, daí resultando vários relatórios. O presente estudo visa identificaress as práticas dos professores do 1.º Ciclo do Ensino Básico (CEB), através da análise de conteúdo desses documentos. Os resultados evidenciaram que pelo menos metade dos professores observados e inquiridos realizaram atividades práticas de ensino de Ciência, mas fazem-no com pouca frequência. Acresce ainda notar que as atividades realizadas de modo sistemático são implementadas de forma descontextualizada, sem o envolvimento ativo das crianças e pouco centradas na promoção de competências científicas. Constatou-se ainda que a avaliação das aprendizagens nestas atividades é pouco transparente, focada nos conhecimentos e que carece de uma monitorização das aprendizagens mais sistemática, suportada nos instrumentos de registo que contemplem também capacidades e atitudes e valores. In 2015, the implementation of systematic monitoring and evaluation, by the General Inspectorate of Education and Science (Inspeção-Geral da Educação e Ciência – IGEC), of teachers’ practices in the context of the Experimental Science Teaching in Portugal began, resulting in several reports. The present study aims to identify these practices of teachers of the 1st Cycle of Basic Education (CEB), through the content analysis of these documents. The results showed that at least half of the observed and surveyed teachers carried out practical Science teaching activities, but they do it occasionally. It should also be noted that the activities carried out systematically are implemented in a decontextualized way, without the active involvement of children and with little focus on the promotion of scientific skills. It was also found that the learning assessment in these activities is not very clear, focusing on knowledge and lacking a more systematic monitoring of learning, supported by recording instruments that also include skills, attitudes and values.
- A importância do marketing olfativo nas marcas de modaPublication . Brito, Teresa; Duarte, Alexandre; Departamento de Ciências da Comunicação (DCC); Instituto de Comunicação da NOVA (ICNOVA)O uso de apelos olfativos, com o objetivo de despertar sensações e criar relações emocionais marcas-consumidores, não é novo. Com ele, as marcas pretendem posicionar-se na mente dos consumidores de forma direta e aprazível. Este artigo procura compreender a importância do marketing olfativo para as marcas de moda, tendo por base o Estudo de Caso da marca Abercrombie & Fitch. Para tal, realizaram-se cinco entrevistas exploratórias para tentar compreender o entendimento dos consumidores sobre a A&F e o impacto do marketing olfativo na experiência de compra e na perceção da marca, e um inquérito por questionário com 315 respostas validadas para responder à questão principal e validar as hipóteses de investigação. 97% dos inquiridos reconheceram que o aroma influencia o seu sentimento de pertença à marca e que existe uma forte associação aroma-marca, corroborando estudos anteriores que comprovam o impacto do marketing olfativo como uma estratégia eficaz, no que diz respeito a uma comunicação eficiente e memorável sobre os seus valores e personalidade.
- Kearney, Richard. 2021. TouchPublication . Candeias, José; Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH); ICNOVA – Instituto de Comunicação da NovaPublicado em 2021 e escrito maioritariamente antes do começo das transformações do quotidiano humano resultantes da pandemia de COVID-19, o mais recente livro de Richard Kearney dirige-se, algo profeticamente, a um conjunto de temas que os sucessivos confinamentos tornaram (ainda) mais salientes.
- Revistas de Ideias e CulturaPublication . Andrade, Luis Manuel Crespo de; Malta, Joana; CHAM - Centro de Humanidades; Departamento de Ciências da Comunicação (DCC); Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Instituto de História ContemporâneaComo parte do número especial da Práticas da História intitulado “Hu-manidades Digitais na teoria e prática da História”, o professor Daniel Alves desafiou-nos a entrevistar o professor Luís Andrade, diretor do programa Revistas de Ideias e Cultura (RIC), do qual o Portal RIC (www.ric.slhi.pt) é o resultado mais notável. O professor Luís Andra-de é ainda coordenador do Seminário Livre de História das Ideias e do Grupo de Investigação Pensamento Moderno e Contemporâneo do CHAM – Centro de Humanidades. Foi ainda professor do Departamen-to de Filosofia (FCSH-UNL) Interview with Professor Luís Andrade, director of the project Journals of Ideas and Culture (RIC) and coordinator of Free Seminar of History of Ideas. and of the Contemporary Thought Research Team at CHAM - Centro de Humanidades By Joana Malta.
- Comunicacao das organizacõesPublication . Neiva, Filipa; Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH)A importância das organizações é conhecida por todos: a solidez de uma empresa, da marca que representa, o peso que tem para o setor e a relevância para a sociedade. Do outro lado da equação ficam os intermediários para esse sucesso, imprescindíveis para o crescimento e funcionamento de qualquer organização. Numa perspetiva integrada na gestão de recursos humanos e na gestão da comunicação, este artigo abarca alguns conceitos da comunicação das organizações e a importância da sua estratégia para uma empresa mais solidificada, uma marca mais ativa, colaboradores mais motivados e integrados num espírito de envolvência no seu trabalho. Após leitura de várias referências bibliográficas de autores da área, e de modo a compreender a origem e posteriormente a importância desta vertente da comunicação, foi analisada a sua perspetiva estratégica, levando o conceito à comunicação interna, essencial ao crescimento das empresas e das comunidades locais. The importance of organizations is acknowledged by everyone: the solidity of a company, the brand it represents, its weight in the sector and its relevance for society. On the other side of the equation stand the intermediates for that success, the ones who are indispensable for the growth and the operations of any organization. By defending its integration with human resource management and communication management, this article covers some concepts of organization communication and the importance of its strategy for a more solid company, a more active brand and more motivated workers who are immersed in the spirit of their work. After reading several reference authors on these issues, and so as to comprehend the origin and importance of this communication strand, the strategic perspective was analyzed, leading to the concept of internal communication, essential to the growth of companies and local communities.
- Body Images in the Post-Cinematic ScenarioPublication . Teuchmann, Philipp; Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH); Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Instituto de Filosofia da NOVA
- Para um cinema da comunhãoPublication . Florêncio, Pedro; Departamento de Ciências da Comunicação (DCC); Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Instituto de Filosofia da NOVAIn Wang Bing's filmography, we find possibilities for a cinema of the encounter. This article will deal with one of his most discreet –and yet monumental –films: Traces(2014). While preparing the shooting for The Ditch(2010), the Chinese director made a detour to collect images and sounds, exhaustively, during a long pedestrian walk through the deserts of the Gansu region, one of several places where the ideological dissidents of the Chinese communist regimewere sent to be 're-educated' by forced labor. From this investigative deviation transformed into an aesthetic and ethical experience of tiredness emerged Traces, a ‘small’ film of 28 minutes, consisting of repetitive, nauseating and unstable images that seek to reveal human or material vestiges that remained on the surface of that tragic historical space.In accordance with a famous theory by Paul Virilio, we can glimpse in Wang Bing's cinema a combative idea of polar inertia, from which a massification ofman's physical and mental inactivity is predicted, in a world in which everything but man himself, is increasingly on the move. If thought according to Virilio's thesis, Wang Bing's cinema is formally constituted by a desire for physical experimentation in the cinematographic space. Exploring cinema’s capacity to create effects of monumentality, the director uncomfortably traverses the vast historical landscape, so that, when moving away from it, a “long-range look” is produced, a look which, as in Adorno’s words, “is always the one in which the impulse in the direction of the object is detained and subjected to reflection”. Through Traces, we intend to outline an aesthetic theory in which a radical humanization of the technical condition invites us to think historically about the real. In other words, Tracestakes the cinematic experience to its boundaries by making it a form of contact experience.This text aims to develop an analysis on a form of expression in which the historical space can only be thought of in correlation with a cinema of the encounter. We will therefore speak of a cinematographic experience that takes place precisely because of a perceptual time that is anchored in a particular experience of tiredness.
- A vingança do áudioPublication . Paiva, Ana Sofia; Morais, Ricardo; Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH); Universidade de CoimbraO som tridimensional, nomeadamente o som binaural, não é uma tecnologia recente. Desde os finais do século XVIII que as primeiras experiências deram aso às contínuas tentativas para percecionar o som tal como o ser humano o escuta. As mais recentes inovações, nomeadamente no século XX, permitiram a melhoria deste tipo de tecnologia e a possibilidade de a aplicar às mais diversas indústrias, como o cinema ou os videojogos. A rádio não escapou a esta tendência e o som binaural é utilizado tanto no entretenimento como no jornalismo. Neste artigo, pretendemos destacar o papel do áudio e contrariar a premissa de que o “vídeo matou a estrela da rádio”. Começamos assim por abordar o conceito de som binaural para depois nos concentrarmos na análise das utilizações que têm sido feitas desta tecnologia no campo do jornalismo e do entretenimento radiofónico, sublinhando a forma como assistimos à revitalização da importância do áudio. Three-dimensional sound, namely binaural sound, is not a recent technology. Since the end of the 18th century, the first experiences gave rise to the continuous attempts to perceive sound as the human being listens to it. The most recent innovations, namely in the 20th century, allowed the improvement of this type of technology and the possibility of applying it to the most diverse industries, such as cinema or video games. Radio has not escaped this trend and binaural sound is used in both entertainment and journalism. In this article, we aim to highlight the role of audio and counter the premise that “video killed the radio star”. We started by approaching the concept of binaural sound through a survey of academic works that, in recent years, have recovered this concept in order to establish a connection with the radio, podcasts and / or new radio narratives. In a second step, we focus on mapping some of the works that have been carried out in the field of radio, both nationally and internationally, and that have resorted to this technology, whether they are journalistic or entertainment. Through this intersection, between academic research and content production, we seek to highlight the way in which we have been witnessing a revitalization of the importance of audio and the awakening of new sound experiences.
- Murray Leeder. 2017. The Modern Supernatural and the Beginnings of Cinema.Publication . Ferreira, Diogo; Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH); ICNOVA – Instituto de Comunicação da NovaNas últimas décadas, têm-se multiplicado os discursos académicos acerca da íntima ligação do cinema “primitivo” às questões da espectralidade. Porém, muitas destas análises tendem a abstrair a produção cinematográfica de um conjunto heterogéneo de práticas e dispositivos que a envolvem, e que já participam de um fascínio propriamente moderno pelo sobrenatural. Murray Leeder, com The Modern Supernatural and the Beginnings of Cinema (2017), procura resgatar esta herança da invisibilidade a que tem sido votada. Entre factos culturais tão distintos como o “fantasma de Pepper”, os espectáculos de hipnotismo ou a descoberta dos raios-x, há múltiplos elos históricos e filosóficos que importa esclarecer, de modo a obter uma imagem mais rigorosa (sem cedências ao essencialismo) da fantasmagoria deste primeiro cinema.
- Caindo no realPublication . Florêncio, Pedro; Departamento de Ciências da Comunicação (DCC); ICNOVA – Instituto de Comunicação da NovaNão animamos simplesmente as imagens com o olhar; por vezes, são elas que estão vivas e somos nós os fantasmas convocados para o teatro em que elas se engendram. Nesse caso, não é tanto de uma ligação afectiva entre o olhar e a imagem que se trata, mas sim de uma nova condição relacional: o olhar e a imagem estão numa relação recíproca. Tal condição produz-se, muito raramente, devido à possibilidade que a arte tem de albergar movimentos semelhantes aos do mundo de todos os dias, conseguindo dessa forma corporalizar (dar corpo) à estabilidade extática que se experimenta na vida em si mesma. Neste artigo, procuraremos entender o cinema justamente como uma unidade de opostos, na qual a imagem e o observador se situam entre mundos. Dessa particular tensão brota uma condição relacional, na qual se esbatem as fronteiras entre o material e o imaterial, entre o mundo e a sua representação, entre o corpóreo e o fantasmático. No que à relação entre o olhar e o real diz respeito, o desenho, a fotografia e o cinema sempre se pautaram pelo mesmo desejo de espacializar o movimento, resgatando-o do tempo. A imemorial correlatividade entre estas grafias do visível, ou aquilo que as assemelha enquanto gestos de aproximação do real, subtrai-se à disposição essencialmente técnica da imagem fotográfica. No entanto, seria pobre não ter em conta a relação institucional que a fotografia, enquanto corpo ou suporte, permite estabelecer com as imagens da vida que ‘aprisiona’ no seu interior. O ‘teatro filmado’ de Frederick Wiseman serve-nos de mote para pensar essa rara tensão relacional que o cinema consegue estabelecer com a instituição total que é a vida. É do espaço de representação inaugurado em Welfare (1975) – ou, mais exactamente, dos primeiros dois minutos do filme – que nos propomos aqui a tratar. Com efeito, foi nesse filme que o cinema de Wiseman se revestiu pela primeira vez com uma segunda ‘pele’. Surge um interesse pelo corpo invisível, pelo não-dito, pelo não-ser em qualquer imagem. O observador deixa de ser um mero contemplador distanciado da vida dos outros (fly on the wall) e passa a ser um fantasma presente no espaço (ghost in the shell). De que tipo de observação falamos, quando falamos de um certo tipo de corpo, que cai no interior de um filme tão real como a própria realidade? É a produção desse corpo observante e fantasmático que aqui abordaremos.