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Resenha
Publication . Rocha, Luzia Aurora; Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM - NOVA FCSH)
Book Review in Open Access - "Life as an Aesthetic Idea of Music", Ed. by Manos Perrakis. Pp. 192. Studien zur Wertungsforschung, 61. (Universal Edition, Vienna, London, New York, 2019. €24.99. ISBN 978-3-7024-7621–2.)
Música no Museu
Publication . Rocha, Luzia Aurora; Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM - NOVA FCSH)
Catálogo de Instrumentos Musicais e Iconografia Musical do Museu Municipal Carlos Reis” é um catálogo de autoria da investigadora do CESEM, Luzia Aurora Rocha, encomendado pelo Município de Torres Novas. Numa perspectiva de intersecção entre a Museologia e a Musicologia, a investigadora abordas as colecções (incluindo reservas) no sentido de trazer à luz instrumentos musicais (de onde se destaca o raríssimo pianoforte Mathias Bostem) e as representações de música em vários suportes artísticos (pintura, caricatura, desenho, etc). Ex-libris da colecção são a bandeira de porta do pintor naturalista Carlos Reis (1863-1940), representando músicos amadores, e os raríssimos e desconhecidos desenhos caricaturais de Jorge Rey Colaço (1868-1942) trocados com o município torrejano, onde a música é a linguagem de "charge".
Arte Urbana e Iconografia Musical
Publication . Rocha, Luzia Aurora; Carvalho, Beatriz Pereira; Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM - NOVA FCSH)
Exploring Suitnanomusic project
Publication . Galacho, Cristina; Rocha, Luzia Aurora; Apolinário Simões Pinto Correia , André; Coutinho, Mathilda L.; Tsoupra, Anna; Pires, Ema; Belchior, Susana; Ayres de Abreu, Edward; I. Girginova, Penka; Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM - NOVA FCSH); DCR - Departamento de Conservação e Restauro; Instituto de História Contemporânea (IHC); Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)
In this communication we present case studies of two groups of ceramic artefacts with musical iconography studied in the frame of the on-going exploratory project Suit- NanoMusic (IN2PAST). Combining knowledge derived from different areas, such as Chemistry, Conservation Science, Musical Iconography and Humanities and Social Sciences, the project triggers an interdisciplinary discussion on the preservation of tangible musical heritage. The studied artefacts represent two groups of the wider collection of faience plates, the “Ratinho” and the Viúva Alfredo de Oliveira (V.A.O.) pottery faience, a production inspired by the ‘Ratinho’ faience. They had been produced in Coimbra region in Central Portugal at different time frames and belong to the Museu Nacional da Música (Portugal). To further understand the chronology of production the technology of the faience plates the chemical composition of the glaze and colouring elements were analysed by means of hand- held x-ray fluorescence, and the colourants were identified combining the information acquired by hyperspectral imaging and colorimetry. The colours in both types of plates present similarities, nevertheless, the analysis suggests that there was some innovation regarding the colour palette with the introduction of new materials. Regarding the glaze composition, the presence of zinc in the V.A.O. glaze is the only differentiation detected among the two productions. The Musical Iconographic and Organological studies reveal distinctively characteristic within the decorative repertoire of “Ratinho” plates. Musical instruments play a central role in the iconographic representation in both kinds of productions, where a female musician playing a cittern and a child playing a transverse flute have been depicted. Studying these ceramic plates reveals key insights into their production techniques and the historical, artistic, and cultural dimensions of musical iconography, highlight- ing the depiction of music and musicians across various eras and contexts, specifically of rural workers which have few coeval written sources exist.
Cánones y arquetipos de la mujer “fadista”
Publication . Rocha, Luzia Aurora; Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM - NOVA FCSH)
La presente comunicación pretende analizar los retratos de Maria Severa Onofriana (Lisboa, 1820-1846) y Amália Rodrigues (Lisboa, 1920-1999). Pertenecientes a distintas épocas históricas, la historiografía del fado las consagró como símbolo último de lo que es el fado: fado es la voz, es “saudade”, es una forma de sentir al mismo tiempo la alegría y la tristeza, una cosa tan propia de este género musical, ya Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Primero, se analizará el tema del canon y del arquetipo femenino del Fado; A continuación, se realizará un análisis iconográfico, iconológico, semiótico y organológico de los retratos en diversos medios (pintura, dibujo, stencil, graffiti, por ejemplo). Finalmente, una reflexión sobre el papel del “retrato” femenino en el fado desde el siglo XIX a la contemporaneidad.
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Palavras-chave
Contribuidores
Financiadores
Entidade financiadora
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Programa de financiamento
DL 57/2016
Número da atribuição
DL 57/2016/CP1453/CT0086