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Mistérios e maravilhas
Publication . Andrade, Ricardo Miguel; Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD - NOVA FCSH)
In the second half of the 1960s, the international expansion of pop-rock was essential in shaping the development of new values related to an emergent youth culture. These values were reflected in the new repertoire, associated in terms of the media with the recently created world of ‘rock’. While the process of consolidation of this category implies a movement towards the kind of appreciation usually associated with the classical world, the distinction between rock and pop music depending on a supposed ‘profundity’ that allows the legitimation of the first as ‘form of art’, it is in the process of segmentation into new variants that this movement would be deepened. This segmentation, especially in England, enabled the establishment of a new category called progressive rock, with some musicians searching for inspiration among particular aspects of the Western classical tradition. In Portugal, the performance of new pop music was a regular practice among dance groups during the 1960s. However, it was only at the beginning of the 1970s that some Portuguese musicians began to show the first signs of identification with rock that aimed to be ‘symphonic’, apparent in the configuration of the new repertoire. This paper discusses the particular cases of groups and artists such as Petrus Castrus, Ephedra, Psico, José Cid, Perspectiva and Tantra, as examples of this particular trend, also exploring the relations between them and the music industry, as well as their importance in the establishment of the rock concert as a performance typology in Portugal. Na segunda metade da década de 1960, a expansão internacional do pop-rock foi fulcral na instituição de novos valores associados a uma emergente cultura juvenil. Estes valores foram espelhados na configuração de um novo conjunto de repertórios, sendo este mediaticamente caracterizado enquanto englobado num recém-constituído universo do «rock». Se o processo de consolidação desta categoria já pressupunha uma aproximação ao sistema valorativo usualmente associado ao universo da música erudita, sendo a distinção entre música «rock» e música «pop» assente numa suposta «profundidade» que permitiria a legitimação da primeira enquanto «forma de arte», é na senda da sua segmentação em novas variantes que esta aproximação seria aprofundada. Esta segmentação proporcionou, sobretudo em Inglaterra, a configuração de uma nova categoria denominada progressive rock, com alguns músicos a inspirarem-se em aspectos e valores conotados com o campo de tradição musical erudita ocidental. Em Portugal, a apresentação de nova música pop era prática regular de inúmeros conjuntos de baile durante a década de 1960. Contudo, é a partir do início da década de 1970 que começam a surgir os primeiros sinais de identificação, por parte de alguns músicos portugueses, com um rock que se pretende «sinfónico», materializada na configuração de novo repertório. Este artigo pretende abordar os casos de grupos e artistas como Petrus Castrus, Ephedra, Psico, José Cid, Perspectiva e Tantra enquanto exemplos desta tendência, explorando também as relações entre os próprios e a indústria fonográfica, assim como a sua importância na instituição do concerto rock enquanto tipologia de espectáculo no país.
Ar de Rock: o boom do rock em Portugal na primeira metade da década de 80
Publication . Andrade, Ricardo Miguel Bernardes; Castelo-Branco, Salwa
Esta tese aborda os vários processos musicais, editoriais e promocionais que caracterizaram o designado “boom do rock português” do início da década de 1980, expressão referente ao primeiro momento de grande sucesso comercial de repertório rock gravado e publicado em Portugal. Pretendi compreender as mudanças que enformaram e proporcionaram a intensificação do desenvolvimento de repertório rock em língua portuguesa na viragem da década de 1970 para a década de 1980, considerando o impacto das indústrias fonográfica, do espectáculo e da comunicação social (imprensa, rádio e televisão) neste processo. Durante as décadas de 1960 e 1970, a gravação de repertório original no universo do poprock em Portugal constituía uma prática pouco recorrente, a qual frequentemente cumpria, na óptica de diversos músicos e editores, uma função meramente promocional. A escassa possibilidade de gravação e a fraca promoção radiofónica dificultavam a apresentação de repertório original ao vivo, sendo recorrente a interpretação de versões de êxitos internacionais e a actuação em contextos de baile. Este cenário contrastava com a crescente popularidade, sobretudo no universo anglo-americano, do concerto rock enquanto modelo de apresentação e da obra fonográfica enquanto conceito de materialização de repertório em disco. Estes constituíam dois dos aspectos que vários músicos em Portugal procuravam emular, apesar de limitações de variada ordem. Em finais da década de 1970, mudanças nas equipas directivas editoriais, o surgimento de novos programas de rádio exclusivamente dedicados ao pop-rock e uma nova imprensa “especializada” contribuíram para o primeiro grande momento de sucesso comercial de discos de grupos rock gravados em Portugal e cantados em português. A publicação, em 1980, de canções como Chico Fininho, de Rui Veloso e a Banda Sonora, e Cavalos de Corrida, do grupo UHF, constituíram marcos inaugurais deste sucesso. A emergente aposta editorial nestes repertórios motivou o aparecimento de novos produtores e técnicos de som, empresas de som ao vivo e de agenciamento de artistas, assim como a reconfiguração das características de vários grupos que procuraram alinhar-se com o fenómeno, inclusive no crescente recurso à língua portuguesa no texto cantado, aspecto frequentemente desprezado até este período no âmbito das práticas do rock. Esta reconfiguração ocorreu num momento em que a proliferação de discos e de concursos dedicados ao “rock português”, frequentemente organizados por agentes ligados às várias indústrias, reforçou as expectativas de gravação por parte de novos grupos, vários dos quais foram criados com base na possibilidade de publicação fonográfica. Neste sentido, analiso a articulação entre as várias indústrias ligadas à prática musical neste período, ilustrando também o papel dos seus agentes não só enquanto intermediários entre grupos rock e audiências, mas também enquanto participantes activos na configuração da actividade musical dos grupos e respectivo repertório. Examino também os contextos e valores que enformaram as características do boom, articulando o fenómeno com as diversas transformações sociais e políticas ocorridas no período.
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SFRH/BD/86595/2012