O lugar do teatro na obra de José Almada Negreiros

Abstract

Nesta investigação, procura-­‐se mapear e avaliar o lugar que o teatro assume no todo da obra vasta e heterogénea de José de Almada Negreiros. Figura singular no cenário cultural português do século XX, Almada experiencia o teatro de diversos modos, ainda que de forma irregular e espaçada no tempo – como autor dramático; desenhador de cenários, figurinos e cartazes; ilustrador de peças e programas; bailarino e coreógrafo; encenador e crítico e, naturalmente, como admirador das artes do espectáculo. Começa-­‐se por percorrer a História do Teatro Português e um conjunto de bibliografia crítica (entre trabalhos académicos, ensaios e outros artigos) para analisar e compreender a recepção que a obra teatral de Almada – escritos e espectáculos – foi tendo ao longo das décadas. No que se refere às encenações das suas peças, apenas se contemplam as que acontecem em vida do autor (Antes de Começar e Deseja-­‐se Mulher). Depois, apresenta-­‐se Almada como «um Homem de Teatro», nas suas múltiplas colaborações artísticas «por detrás da cena», esboçando um levantamento, o mais exaustivo possível, das suas relações com o universo do espectáculo. Em anexo, sistematiza-­‐se esta teia de trabalhos numa cronologia ilustrada. Ainda neste segundo capítulo, o encontro com o Almada-­‐ensaísta-­‐pensador-­‐de-­‐arte conduz a uma reflexão sobre o seu conceito de teatro, assim como a uma abordagem interpretativa da sua visão acerca das três unidades que fazem funcionar o espectáculo: o autor, o intérprete e o público. Por se ter iniciado esta tese em paralelo com o trabalho de inventariação do espólio de Almada Negreiros e Sarah Affonso, à guarda dos seus herdeiros, a vertente de fixação de novos documentos ganha uma relevância considerável, presente no terceiro capítulo, no qual se propõe uma revisão detalhada e fundamentada do índice dos escritos para e sobre teatro, apresentando-­‐se, em anexo, a edição de todos os textos e variantes inéditas. No último capítulo desta investigação, incide-­‐se o foco sobre El Uno – considerado por Almada como o seu projecto para teatro mais ambicioso –, por se ter verificado que este conjunto de manuscritos inéditos (até hoje por desbravar), estabelece uma relação estreita com outros textos de Almada, e amplia o entendimento sobre os conceitos de unidade e de colaboração, determinantes no decurso da expressão criativa do artista e presentes em toda a sua obra. A partir do dossier El Uno, mostram-­‐se os processos de reescrita e de auto-­‐tradução utilizados e, num segundo momento, reflecte-­‐se sobre «1+1=1» e sobre o verbo «colaborar», tão vincados na trajectória individual e artística do autor. Esta fórmula do uno, que Almada vê no teatro – o expoente do encontro das artes –, é o seu ex-­‐líbris, afinal.

This research project aims to map and evaluate theatre’s role within the extensive and diverse work of José de Almada Negreiros. A unique figure in the 20th century Portuguese cultural scene, Almada experiences theatre in diverse ways, although in varying style and at different times: as a playwright, as a scene, wardrobe and poster designer, as a play and programme illustrator, as a ballet dancer and choreographer, as a theatre director and critic and, naturally, as an admirer of the performing arts. The History of Portuguese Theatre as well as a collection of critical literature (such as academic works, essays and other articles) is reviewed in order to analyse and understand the reception of Almada’s theatre work, including his written work and performances, throughout the decades. With regards to the staging of his theatre pieces, this project focuses only on the staging that occurred during Almada’s life (Antes de Começar e Deseja-­‐se Mulher). The project then introduces Almada as a “Man of the Theatre”, including his multiple artistic collaborations “behind the scenes”, while drawing a comprehensive picture of his relations with the performing world. The Appendix section of this research project presents an illustrated chronology of Almada’s works within this performing world. Still in the second chapter, the meeting with Almada, essayist and thinker of art, leads to a reflection on his concept of theatre as well as an interpretative approach to his own vision of the three units that make a performance work: the author, the interpreter and the audience. Because this thesis began parallel to the inventory of Almada Negreiros and Sarah Affonso’s estate, the editing of new documents earns considerable relevance. Therefore, in the third chapter of this thesis, a detailed and substantiated review of the index of Almada’s writings for and about theatre is presented. In the Appendix section, an edition of all texts and unpublished variations is also presented. In the last chapter of this research project, the focus falls on El Uno – considered by Almada himself his most ambitious theatre project. This group of unpublished manuscripts, which, to date, have not been explored, is in close relation to other texts of Almada’s and also increases our understanding of his concepts of unity and collaboration. These are two determining concepts in the expression of the artist’s creativity and are present in all his works. Based on the manuscript El Uno, the rewriting and self-­‐translation processes used by the artist are shown. As a second point, a reflection on “1+1=1” as well as about the term “collaborate” is also presented. Both these aspects are very important in the individual and artistic trajectory of the author. This concept of unity, which Almada sees in theatre (considered, by him, as the chief agent of the meeting of the arts), is, after all, his ex-­‐líbris.