FCSH: SAEA - Dissertações de Mestrado
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Entradas recentes
- Tradução, criação e inclusão: uma proposta de encenação de Duecentomila de Kai Fig TaddeiPublication . Lopes, Bárbara Botelho; Madeira, Cláudia Maria GuerraEste relatório de projeto consiste numa compilação dos métodos e reflexões que foram necessários para o trabalho de tradução de Duecentomila de Kai Fig Taddei para português e italiano. O projeto visa identificar, ao longo da peça inteira, em que língua cada personagem estaria a falar a cada momento, e a partir dessa interpretação, desenvolver a primeira tradução de Duecentomila, preparando-a para ser encenada em Portugal de forma inclusiva adequada a variados tipos de públicos. Através de uma proposta de encenação, pretende-se explorar de que modos a tradução, a dramaturgia e outras ferramentas específicas das artes cénicas (projeção, legendagem, cenário, figurinos, etc.) conseguem tornar os espetáculos mais acessíveis.
- O Corpo da Participação na Fundação CulturgestPublication . Araújo, Joana Pacheco; Alves, Margarida BritoO presente relatório de estágio, produzido no âmbito do Mestrado em Estética e Estudos Artísticos – Arte e Culturas Políticas da NOVA FCSH, é o resultado das atividades desenvolvidas no Departamento de Participação da Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest, em Lisboa, entre setembro de 2021 e abril de 2022. A partir das experiências adquiridas, e face à importância de contextualizar as atividades que nele são reportadas, este relatório começa por desenvolver um enquadramento da instituição da Culturgest, desde o seu início em 1993, onde destacamos o departamento de Participação. Analisando mais especificamente as práticas artísticas participativas que acompanhámos durante o estágio, e que perspectivamos com base na ativação do papel do espetador, iremos debruçar-nos sobre dois casos de estudo distintos: a performance “Galeria”, desenvolvida pelo coletivo Bestiário, entre novembro e dezembro de 2021, que constitui o I Estudo de Caso; e as atividades “Tempo”; e “Ser humano é ser/ter…”, ambas integradas no programa de continuidade RADAR, que corresondem, em complementaridade, ao II Estudo de Caso, procurando compreender o funcionamento destas práticas. O primeiro Estudo de Caso é perspetivado à luz de um projeto de coprodução participativo; no que diz respeito ao segundo Estudo de Caso, este é analisado alinhando-se com os princípios de um projeto de serviços educativos. Para terminar, incluímos uma breve reflexão sobre a ação corpo-mente nestas práticas e um exame crítico do papel da mediação que integra os projetos participativos, a partir da nossa observação.
- Decolonizar imaginários: a dança de brasileiros imigrantes em PortugalPublication . Helfers, Hannya Melo Boza; Varanda, Paula GouveiaCom o aumento da população imigrante em Portugal, sobretudo a brasileira que atua no campo das artes e da cultura, o mundo da dança português passa a se constituir a partir de outras identidades e percepções de mundo. Ao levar em consideração os conflitos entre brasileiros e portugueses, que possuem diferentes compreensões e interpretações do mesmo passado histórico, os brasileiros, e neste caso os artistas, trazem questões caras aos portugueses e reclama uma revisão crítica ao passado como forma de compreender e organizar o mundo fora das lógicas da colonialidade do poder, conceito desenvolvido por Quijano e Mignolo. Mas é possível que a dança possa contribuir para uma mudança no imaginário social de uma sociedade? Esta pesquisa é uma análise de quatro espetáculos de dança desenvolvidos em Portugal por brasileiros em contexto de imigração. A pesquisa se apoia na sociologia da dança proposta por Helen Thomas, atenta às características extrínsecas e intrínsecas da dança e que por isso requer uma análise e reflexão interdisciplinar. A análise das obras é debruçada no conceito de imaginário social propostos por Durand, Castoriadis e Baczko, que assume também uma dimensão do poder, podendo ser um campo de disputa da ordem social. Através do jogo de imagens que é representado, por um lado, e apreendidos, por outro, e que em conjunto negociam significados, o real se encontra numa disputa ordenada pelo poder simbólico, logo não é absoluto e pode ser modificado. A dança é então compreendida como um meio de diálogo entre imaginários e que podem negociar sentido. Não apenas no que representa no seu contexto, mas também a partir da sua própria forma que representa em si um ponto de vista. A abordagem decolonial para reflexão das obras permite que o campo do conhecimento epistemológico se aproxime do campo sensível e atribua aos espetáculos de dança a capacidade de desafiar e provocar uma desordem no saber/fazer estabelecido pela colonialidade.
- Arquétipos femininos marginalizados: hipóteses teatrais no campo do cinemaPublication . Valladão, Julia Zakarewicz; Florêncio, PedroEsta dissertação tem como propósito a análise de arquétipos e representações do feminino sob a perspectiva da investigadora-realizadora, culminando na produção de dois curtas-metragens que emanam destas reflexões. Em meio às diversas abordagens dos estudos feministas, escolhi imergir especificamente nas figuras historicamente marginalizadas, mais especificamente as bruxas, prostitutas, lésbicas e mulheres negras, expandindo estas reflexões para o âmbito da produção artística. Nesta pesquisa, serão utilizadas ferramentas teóricas da área do teatro que são importantes para os atores e que servem também como base para criação cinematográfica.
- A atenção numa relação estética: do espaço do museu ao quotidianoPublication . Moura, Ana Catarina Zeferino; Conceição, Nélio; Lobo, Paula RibeiroAs relações com a arte são complexas, ambíguas e difíceis de definir. Ao longo do tempo, estas relações têm sido marcadas por contradições, com autores a defender, por um lado, que a arte deve ser experienciada num ambiente neutro, que permita a sua devida contemplação e, por outro, que os objetos artísticos apenas se completam na presença dos espetadores, sendo que são estes que lhes atribuem valor e significado. Os museus, ao longo das últimas décadas, têm-se debatido com esta questão, procurando estratégias expositivas que possibilitem a apreciação e apreensão dos objetos, e das ideias que estes incorporam, por parte dos visitantes. O espaço do museu proporciona encontros particulares com a arte. Estes encontros são definidos pelo próprio museu, pelos curadores ou pelos artistas; todavia, são também definidos pelos visitantes, que entram no museu, olham, escutam, percecionam e refletem. Neste trabalho, defender-se-á que o conceito de relação estética permite problematizar as experiências que ocorrem no museu entre os espetadores, o espaço e os objetos. Partindo do pensamento de Jean-Marie Schaeffer, esclarecer-se-á que este tipo de relações intencionais ocorre a um ritmo específico, no qual os objetos, o tempo ou o espaço podem ser experienciados e conhecidos de uma forma também específica. Esta ideia fundamentar-se-á na teoria fenomenológica de Maurice Merleau-Ponty, que permitirá pensar a perceção enquanto elemento central para compreender a experiência no mundo e o próprio conhecimento. Para pensar o aspeto da relação estética que permite que os objetos sejam conhecidos de forma especial, sugerir-se-á o conceito de atenção. A atenção na relação estética será problematizada, a partir de Merleau-Ponty e Schaeffer, para compreender a possibilidade de este tipo de relação permitir um acesso à arte, à história e à cultura, não se esgotando na contemplação e na apreciação formal e momentânea dos objetos. Esta ideia basear-se-á numa análise ao fenómeno da perceção, como abordado por Merleau-Ponty e por Walter Benjamin; numa investigação sobre o conceito de relação estética, desde a Immanuel Kant até Schaeffer; e num estudo sobre o conceito de atenção. O trabalho teórico será orientado a partir de três exposições, visitadas ao longo do ano de 2023 na Alemanha: The Museum of Ostracism (2018), de Sandra Gamarra Heshiki, Hamburger Bahnhof –Nationalgalerie der Gegenwart; Rethinking and Re-envisioning the Collection. In the Course of Time (2023), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen; O Quilombismo: Of Resisting and Insisting. Of Flight as Fight. Of Other Democratic Egalitarian Political Philosophies (2023), Haus der Kulturen der Welt.
- Est.ética de Futuro: programar sobre o abismoPublication . Portugal, Catarina Inês Louro Cruz Andrade de; Tusa, GiovanbattistaEntre a comunidade científica há a convicção generalizada de que a actividade humana terá causado, sobretudo através das emissões de gases com efeito de estufa, o aquecimento do planeta. A consciência ecológica sobre as ameaças associdas ao aquecimento global há muito extravasou dos laboratórios de investigação para os media, destes para a população em geral, e desta para os decisores políticos. A produção e despejo descontrolados de plásticos é outra preocupação ambiental de enorme relevância. Existem actualmente milhões de toneladas de plástico acumuladas nos oceanos com um fluxo de milhões toneladas de plásticos a serem despejadas anualmente. A invasão do plástico no ecossistema marinho resulta, evidentemente, numa indesejável perturbação e degradação de habitats marinhos. A propagação pelos plásticos, dos oceanos tem uma transmutação especialmente aliciante na arte ecológica na criação, por Ana Pêgo, dos Plasticus maritimus, concebidos como uma nova monstruosa espécie invasora. O discurso ecológico invadiu rapidamente a esfera da produção artística. Com a eclosão da arte ecológica, e sobretudo com a arte da terra, a ecologia passou a ser o objecto da produção artística e os materiais extraídos da terra ganharam o palco central. Procurou-se usar a arte como meio de consciencialização ecológica. Actualmente a preocupação central radica, sobretudo, na redução da emissão de carbono associada às manifestações artísticas, seja nos materiais utilizados, seja nos dispositivos de exposição, seja nos comportamentos do público, ou seja, nos transportes dos visitantes. O caso de estudo que aqui será aprofundado será a Bienal de Veneza. Há quatro razões que concorrem para a escolha desta manifestação artística: em primeiro lugar, Veneza é uma encantadora cidade flutuante ameaçada pela subida das águas devido ao aquecimento global; em segundo lugar, porque, em 2021, os organizadores da bienal decidiram pela neutralidade carbónica do evento; e em terceiro lugar, Veneza assistiu a uma das primeiras demonstrações de Land Art da terra quando, em 19 de Junho de 1968, Garcia Uriburu, tingiu as águas do Grande Canal de Veneza de verde, utilizando fluoresceína; em quarto lugar, porque o destino último da exposição Fertile Futures, que tem por objecto sete bacias hidrográficas portuguesas, integrou a 18ª Mostra Internacional de Arquitecura da Bienal de Veneza. O projecto artístico aqui desenvolvido contempla uma exposição feita em colaboração com a bióloga e artista Ana Pêgo. A exposição será centrada nas criações de Ana Pêgo a partir de objectos de plástico e, em especial, através da entidade Plasticus maritimus. O conceito da exposição será assente na associação entre monstro e demonstro. Mais, a ideia de monstro será manipulada para invocar monstros marinhos que ajudam a melhor compreender os efeitos da poluição pelos plásticos, atribuindo-lhe, assim, uma função didática. Quando assistimos à sua difusão ubíqua é útil promover a reflexão sobre o que é a estética da ecologia e sustentabilidade, é importante pensar sobre como nos devemos alfabetizar para ler o mundo e assim determinar a melhor direcção face às várias encruzilhadas.
- Apontamentos das aulas de Português: O ensino da poesia no Ensino SecundárioPublication . Arez, Inês Filipa Almeida; Meirim, JoanaO presente relatório dá conta da minha Prática de Ensino Supervisionada (PES) na Escola Secundária Padre António Vieira, durante o ano letivo de 2022/2023, com uma turma de 11.º ano. O relatório incide sobre o ensino da poesia no Ensino Secundário, apresentando propostas didáticas e considerações pensadas e desenvolvidas para a sala de aula. O tópico teórico é tratado à luz de dois casos de estudo: a poesia de Antero de Quental e a de Cesário Verde, autores presentes nas Aprendizagens Essenciais do 11.º ano, no domínio da Educação Literária. Defendendo o pressuposto de que o ensino da poesia deve focar-se, num primeiro momento, na leitura dos textos e apenas mais tarde nas leituras de contextualização associadas ao autor em estudo, convocarei o papel fundamental que o professor deve ter na mediação do contacto que se estabelece entre os alunos e os textos, contribuindo para a formação de leitores atentos e para a garantia de experiências estético-literárias efetivas. Neste sentido, proponho exercícios de close reading nos momentos de análise de textos poéticos e procuro debater sobre o caráter inesgotável dos textos literários, condição a partir da qual poderá haver um encontro significativo entre o leitor e o texto.
- A prática artística decolonial: intervir no passado e transformar o futuroPublication . Alvarenga, Marcela Prado de; Conceição, Nélio RodriguesEsta dissertação propõe investigar ocorrências da fabulação crítica na arte contemporânea brasileira a partir de uma cartografia dos artistas visuais Rosana Paulino e Denilson Baniwa em cujas obras observa-se a proposição de novas narrativas sobre a história. Um processo de fabulação que intenta uma revisão crítica de narrativas e imaginários históricos e coloniais por meio de um fazer artístico que se apropria criticamente dos arquivos da colonização, mediante intervenções e rearranjos que produzam novas significações e contranarrativas. Através de revisão bibliográfica multidisciplinar busca-se mapear o diálogo, as trocas e atravessamentos entre a filosofia decolonial e produções artísticas brasileiras contemporâneas.
- Abordagens às técnicas usadas nos equipamentos de áudio na Produção Musical na LXPRO – Produção MusicalPublication . Tique, Diogo Rafael Fernandes; Jorge, Rui PereiraO presente relatório tem como principal objetivo descrever as atividades desempenhadas e o conhecimento adquirido ao longo do estágio na LxPro – Produção Musical. O estágio centrou-se em torno da produção musical, destacando as diversas etapas inseridas na sua produção, as técnicas aplicadas, os equipamentos utilizados e a sua aplicação desde a fase da gravação até à etapa final da masterização. Esta abordagem foi fundamental para consolidar os conhecimentos obtidos durante o Mestrado em Artes Musicais. Adicionalmente, o relatório apresenta as tarefas desempenhadas na manutenção das salas de estúdio e dos seus equipamentos, bem como na montagem de equipamentos para eventos de sonorização ao vivo. Este relatório aborda temas pertinentes à produção musical, incluindo as suas etapas de gravação, edição, mistura e masterização, bem como os equipamentos de áudio utilizados durante o estágio. Foram discutidas técnicas de captação vocal e a importância do posicionamento dos microfones para a qualidade sonora desejada, além da aplicação de plugins na mistura e masterização. Também são exploradas técnicas amplamente empregadas em diversos géneros musicais. Por fim, o relatório de estágio apresenta em detalhe as tarefas exercidas durante o período de estágio, concluindo cada tarefa com um a reflexão crítica. Pretende-se abordar estes temas sob uma perspetiva académica, visando compreender como a aplicação destas ferramentas contribui para enaltecer um género musical.
- Espetáculo Cassandra: Processo de Criação e Elaboração do GuiãoPublication . Duarte, Carolina Maria Marques; Pires, IsabelEsta dissertação tem como objetivos principais: i) a descrição do processo de documentação do guião do espetáculo Cassandra; ii) a realização do guião do mesmo espetáculo. Nesta dissertação é apresentado o processo de documentação que é necessário realizar em diferentes tipos de espetáculos e as escolhas em relação à documentação que podem alterar consoante a natureza de cada obra. Esta investigação dividiu-se em várias partes e por isso decidi dividir este documento em cinco partes: i) metodologias do processo de documentação; ii) estado da arte, para expor algumas questões relativas à documentação e às escolhas que deverão ser feitas quando existe a hipótese de documentar uma obra; iii) descrição e metodologias utilizadas para a realização da documentação e redação do catálogo do espetáculo; iv) descrição do processo de criação do espetáculo, para dar a conhecer o contexto em que a obra que escolhi como objeto de estudo foi criada: Cassandra (2022); v) reflexão final, onde serão apresentadas conclusões que tirei no processo do meu trabalho. Este trabalho pretende mostrar quais os problemas presentes no ato da documentação de espetáculos cuja criação não está completamente fixada à partida, e de que forma podemos chegar a uma solução que colmata muitos desses problemas. Ao desenvolver este trabalho foi possível perceber que apesar de não ser fácil encontrar um método para a documentação, por todos os espetáculos terem características artísticas diferentes, é possível encontrar metodologias suficientes que sejam úteis para serem utilizadas no ato de documentar.