FCSH: DCM - Teses de Doutoramento
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- Andam guitarras a gemer de mão em mão: o bizarrismo do fado a partir e além do Fado BichaPublication . Caio Felipe Gonçalves Mourão; Snyder, Andrew; Aboim, SofiaNeste estudo examino o fado, o maior representante da cultura musical portuguesa, a partir da obra do Fado Bicha, que tanto pode ser o nome dum grupo quanto uma proposta estilística. Integrante da chamada “música-queer” do país, o grupo definia-se como o primeiro representante do “fado-bicha” ou “fado-LGBT+”, que se diferenciava dos outros estilos de fado pela presença explícita de personagens não-hétero e não-cis nas letras das canções e nos vídeoclipes. Por meio das performances artivistas da drag-queen Lila Fadista, que de forma paródica mesclavam música e discursos políticos, o grupo visava obter a validação e o acolhimento da fadistagem, ao mesmo tempo que tentava conquistar os grandes palcos portugueses e estrangeiros, regidos pela lógica da world-music mercantil. Entretanto, mantendo a sina drag, fracassa, tanto com a comunidade fadista quanto com o mainstream. Rejeitada, decide vingar-se com exuberância, matando o fado. O que podemos aprender sobre as fronteiras do fado e da world-music a partir dum grupo artivista que reivindica a explicitude de gêneros e sexualidades marginalizadas dentro da híbrida linguagem musical e comportamental do fado? Apesar de visto como tradicional, o fado auto-intitulava-se como “bizarro” em vários de seus poemas, que descreviam comportamentos transgressores da sua comunidade, desde a sua origem como “fado-batido”, dança afro-brasileira sensual e satírica. Sua transgressão aumentou quando foi utilizado tanto pelo Estado Novo português, quanto pelos opositores do Regime; tanto por cantoras que reproduziam o folclore nacional politicamente neutro e a objetificação feminina para adentrarem no mercado da world-music, quanto por fadistas que divulgavam suas paisagens ativistas e sexualidades dissidentes de forma independente. Enquanto tradição oral, o fado mantinha duros, mas impessoais, ritos de passagem, que desconsideravam, por exemplo, a sexualidade e a nacionalidade de suas praticantes. Tamanha complexidade transgredia a palavra “queer”, proposta pelo Fado Bicha, para o entendimento do fado. Nascia (ou se revelava) o conceito de “bizarro”, que utilizo para agregar aos marcadores queer de gênero identitário e sexualidade aspectos musicais, raciais, sócio-econômicos e de nacionalidade, de forma interseccional. Porém, este bizarrismo continua a coexistir com um tradicionalismo que nega elementos subversivos, tal como aconteceu com o Fado Bicha. A partir desse conceito de bizarro e desta contradição ao coração do fado, foi-se possível demonstrar não só os motivos pelos quais o FB fora invalidado, que diziam respeito à falta de adequação aos ritos de passagem fadistas e aos modelos mercadológicos; como também esclarecer a razão por sua incessante busca por reconhecimento neste gênero musical, qual seja, o cumprimento fatalista do seu destino drag, do seu fado, que impelia-o gritar aos quatro ventos ser o maior de todos os fracassados.
- A monodia medieval litúrgica bracarense no contexto ibero-aquitano: afinidades e divergências no responsorialPublication . Diogo Maria Pupo Correia Alte da Veiga; Ferreira, Manuel PedroNo ocaso do século XI, e à semelhança de tantas outras práticas litúrgicas ibéricas, o uso de Braga viu-se obrigado, por decreto papal, a abdicar da liturgia hispano-visigótica, que durante tantos séculos acolhera, para receber o rito romano-franco, cuja introdução a sul dos Pirenéus foi mediada pelas casas cluniacenses sul-francesas. Ao encontro do que foi já comprovado no plano da selecção e organização dos textos litúrgicos, a investigação no plano melódico vem descortinando aspectos igualmente enquadráveis naquele panorama histórico. À luz de um espectro geográfico alargado e de uma pesquisa comparativa sistemática, a tese a apresentar sugere que as melodias bracarenses se situam eminentemente numa tradição musical amplamente ibero-aquitana, não obstante alguns exemplos pontuais, mas especialmente significativos, de afinidades mais estreitas. Sem relação directa com o caso bracarense, outras afinidades ainda merecerão a nossa atenção, seja pela forma como se evidenciaram no processo de comparação melódica, seja pelo acréscimo que trazem ao conhecimento da monodia litúrgica no espaço medieval ibérico.
- Enredos musicais: a música no cinema de João César MonteiroPublication . Pinto, José Miguel Nicolau; Silva, Manuel Pinto DenizEsta tese debruça-se sobre a música nos filmes realizados por João César Monteiro. Ainda que estas obras já́ tenham sido foco de várias investigações académicas, as suas componentes musicais nunca foram abordadas com detalhe em nenhum outro trabalho. Tendo em conta a importância que a música tem no sistema intermedial destes objetos fílmicos, consideramos que a sua análise promove uma leitura inovadora do cinema de Monteiro, que parte, em primeiro plano, da sua escuta. No domínio desta investigação, desenvolvemos uma abordagem interdisciplinar que cruza um olhar historiográfico com uma perspetiva analítica sobre o objeto. O primeiro partiu tanto da consulta de vários materiais usados na realização dos filmes (discos, guiões, listas musicais, argumentos, entre outros) como da análise de testemunhos de vários agentes envolvidos na sua produção. O segundo incidiu essencialmente sobre os filmes e as suas componentes musicais, de modo a mapear as interações em jogo em cada uma das obras do realizador. Além disso, este trabalho foi cruzado com o estudo de textos críticos e académicos sobre a cinematografia de Monteiro, contrapondo a nossa leitura com outras “visões” deste cinema. O cruzamento de todas estas ferramentas metodológicas permitiu escrutinar os “enredos musicais” dos filmes em questão. Foi possível não só perceber o modo como se “enredam” dentro das obras audiovisuais, mas também como se articulam no espaço extra-fílmico. Assim, esta investigação demonstrou como a presença musical nestes filmes contribui na construção do seu significado, muitas vezes traduzido na narrativa de cada um. Em articulação com elementos fílmicos de outras tipologias, a música conta as histórias dos filmes através de uma série de ferramentas que foram identificadas ao longo desta investigação. Ademais, estabelecemos um conjunto de interações entre os diversos filmes realizados por Monteiro, o que se traduziu em várias características que constituem os principais temas dos capítulos desta tese. Por último, e considerando o caráter pré-existente da maioria dos elementos musicais em análise, a sua identificação permitiu definir outras redes semânticas e contextuais que enriquecem inevitavelmente a leitura que fazemos do cinema deste realizador. Esta tese contribui para um aprofundamento crítico da obra de Monteiro, definindo o seu “percurso musical” e enquadrando-o no panorama artístico português e europeu da segunda metade do século XX.
- Acentuação e expressão no repertório para trombone no séc. XX: 4 Estudos interpretativos sobre obras de Gröndahl, Tomasi, Crespo e BerioPublication . Guerreiro, Carlos Reinaldo dos Santos Antunes; Jorge, Rui Pedro Rodrigues PereiraA presente dissertação aborda a relação entre análise e interpretação no domínio dos estudos de interpretação musical, refletindo sobre a importância e a função da análise musical no ato da interpretação, enquanto processo de consciencialização da estrutura musical e mapeamento da execução/performance. Seguindo uma linha de investigação baseada na interpretação da análise, ou seja, o que a análise revela sobre o texto musical, procura aplicar e relacionar as teorias de interpretação e expressão musical de Mathis Lussy (Theory of musical expression: rhythm, nuances and tempo, 1874), Lerdahl & Jackendoff (Generative Theory of Tonal Music, 1983) e John Paul Ito (Focal Impulse Theory, 2020) e identificar os processos de acentuação na expressão do fraseado musical. Na investigação foram selecionadas 4 obras para trombone solo compostas no séc. XX que constituem referências no repertório e nas suas vertentes estilísticas, nomeadamente: o Concerto de Gröndahl (estilo romântico/pós-romântico); o Concerto de Tomasi (estilo neoclássico com influências impressionistas e do jazz); a Improvisação Nº 1 de Crespo (jazz e música afro-cubana) e finalmente a Sequenza V de Berio (Indeterminismo Musical, notação proporcional e extended techniques). Em cada obra foram aplicadas diferentes metodologias de análise procurando-se cruzar as teorias citadas de forma a fundamentar teoricamente as decisões interpretativas. A aplicação das teorias de Lussy, Lerdahl & Jackendoff e Ito revelou-se útil para o repertório cujo pensamento de composição é subordinado aos princípios da hierarquia métrica e do isocronismo (Gröndahl, Tomasi e Crespo), no entanto, no caso da Sequenza a adaptação da GTTM ao atonalismo constituiu uma ferramenta analítica mais útil no domínio da estruturação dos agrupamentos, organização do discurso musical e da interpretação.
- On Playability Theory and Remixing: Exploring Controllerism through the creation of the MidiMbira in MozambiquePublication . Blanes, Guillermo de Llera; Carvalho, João Filipe Soutelo Soeiro deEsta dissertação explora a interseção entre práticas musicais tradicionais e digitais por meio do desenvolvimento e análise da midimbira, um instrumento musical híbrido que combina a herança cultural da mbira com avanços tecnológicos contemporâneos. Central à pesquisa está a questão de como a tecnologia digital pode servir como uma ponte para instrumentos tradicionais, permitindo-lhes encontrar relevância renovada e significados contextuais dentro do panorama musical global atual. Empregando uma combinação de pesquisa-ação participativa (PAR) com artesãos moçambicanos, reflexões auto etnográficas e um exame da cultura do remix, este estudo destaca a natureza fluida e dinâmica da expressão cultural em um mundo cada vez mais interconectado. Os resultados revelam as formas sutis pelas quais instrumentos tradicionais como a mbira podem ser adaptados por meio do remix e da amplificação digital, desafiando representações estáticas e promovendo uma visão da tradição como uma prática viva e em evolução. A midimbira funciona como um estudo de caso para examinar o potencial criativo de instrumentos híbridos, além de convidar a um debate sobre autenticidade cultural, estética e considerações éticas em práticas sonoras. De uma perspetiva etnomusicológica, a pesquisa avança na compreensão de como tecnologia e tradição podem coexistir de forma simbiótica, abrindo novos caminhos para a criação musical inovadora e culturalmente sensível. Embora o estudo ofereça insights significativos, reconhece suas limitações, incluindo os vieses posicionais do pesquisador, os desafios de equilibrar abordagens artísticas e empíricas e as restrições impostas pelas tendências musicais globais em rápida evolução. Essas limitações destacam a importância da reflexividade e da adaptabilidade em pesquisas futuras. Potenciais caminhos para estudos adicionais incluem explorar a receção de instrumentos híbridos em contextos culturais diversos, adotar metodologias longitudinais e participativas e examinar o impacto de tecnologias emergentes e dinâmicas sociais na inovação musical. Ao situar a mbira dentro de um marco que abraça tanto a herança quanto as influências contemporâneas, esta pesquisa contribui para os campos da etnomusicologia e dos estudos de remix, oferecendo ferramentas práticas e insights teóricos que inspiram novas explorações. O projeto midimbira exemplifica como a música tradicional pode ser reinventada de maneiras significativas, promovendo um diálogo que conecta histórias culturais e possibilidades futuras.
- De ‘voz castiça’ a ‘voz de Portugal’ A construção da voz de Amália Rodrigues (1939-1949)Publication . Ferreira, Teresa Maria Marques de Matos; Castelo-Branco, Salwa El-Shawan; Nery, Rui Fernando VieiraEsta tese aborda a construção da voz de Amália Rodrigues como referente sonoro de Portugal e como materialização acústica de ideias, conceitos, emoções e sentimentos de pertença, conceções de classe socioeconómica, educação, género, ‘raça’, entre outras. Como se construíram, reconfiguraram e ressignificaram estas e outras ideias sobre a voz de Amália Rodrigues e o que revelam acerca dos contextos socioculturais em que foram produzidas? Porque se destacou a voz de Amália entre as vozes que se moviam e se escutavam nos mesmos espaços de sociabilidade? Como a voz de Amália terá influenciado esses mesmos contextos e a própria conceção de voz, especialmente de voz ‘feminina’? De modo a responder a estas e outras questões, procedo à análise da voz construída discursivamente na imprensa tanto generalista como especificamente dedicada ao fado ao longo da primeira década da carreira da fadista (1939-1949). Estas publicações permitem aceder aos contextos e aos pressupostos ideológicos que sustentavam o modo como as vozes eram produzidas, interpretadas e comunicadas. Analiso igualmente a voz interpretativa, que podemos escutar nas primeiras gravações fonográficas realizadas pela artista (1945), nos filmes Capas Negras (1946) e Fado, História de uma Cantadeira (1947), exemplos que possibilitam imaginar e mapear o diálogo entre diferentes estéticas e estilos interpretativos vocais. O meu principal argumento é que as relações intertextualmente estabelecidas entre estas duas dimensões da voz, discursiva e interpretativa, foram reificadas na figura e na voz de Amália Rodrigues, tornando-a um espaço de encontro e confronto entre subjetividades individuais e estruturas e valores sociopolíticos e institucionais. Entender e cartografar a construção desta voz e os modos como foi sendo política e culturalmente apropriada, moldada e redefinida permitir-nos-á, com maior abrangência, compreender o seu impacte na sociedade e cultura portuguesas.
- Bridging Technology and Music Education: Investigating the Impact of AI-Assisted Practice on Self-Efficacy and Violin Performance in Chinese StudentsPublication . Jiayi, Ou; Nogueira, João Manuel Nunes da SilvaEnhancing self-efficacy in music education is vital for improving performance outcomes. While significant philosophical differences exist across cultures, current research emphasizes performance self-efficacy (MPSE) over learning self-efficacy (MLSE), though both are critical. This study examines the status and influencing factors of music self-efficacy through a mixed-methods approach, incorporating surveys and experiments, and evaluates the potential of AI tools in supporting music education. A quantitative survey of violin students from 11 Chinese conservatories (n = 276) revealed significant demographic variations in MLSE and MPSE. Lower-year undergraduates reported higher self-efficacy than upper-year students. Attendees of World-Class conservatories scored higher than those at China First-Class and Regional First-Class institutions. Students from northern China exhibited greater self-efficacy than those from the northwest. No significant gender-based differences were found. A strong positive correlation was identified between MLSE and MPSE, underscoring their interdependence. An intervention using the AI learning application Violy employed a pre-test/post-test design. The experimental group showed significant improvements in MLSE, MPSE, and performance quality, while the control group, without AI support, declined — attributed to increasing repertoire difficulty and learning pressure. Post-intervention semi-structured interviews indicated that Violy ’ s interactive feedback and practice guidance helped cultivate consistent practice habits, thereby enhancing self-efficacy and performance. The study demonstrates that AI tools can effectively complement traditional teaching by fostering self-regulated learning and positive psychological development. These findings offer valuable insights for curriculum designers and policymakers, highlighting the need to integrate digital technologies for more personalized, efficient, and equitable music education. This research contributes to the ongoing integration of AI and educational psychology, addressing limitations of conventional pedagogy and suggesting new directions for music education.
- Healing, ritual, and change in the Amazon: Ethnomusicological study of chants among Peruvian Huni Kuin.Publication . Kocan, Andrej; Carvalho, João Filipe Soutelo Soeiro deEste é um estudo etnográfico resultante de trabalho de campo realizado entre 2021 e 2023 junto das comunidades Huni Kuin (Cashinahua) residentes no lado peruano fronteiriço entre o Peru e o Brasil, na região amazónica. Centrando-me nos cânticos de ayahuasca (nixi pae) executados durante as sessões ritualísticas, analiso o papel integral destes cânticos nas práticas espirituais da comunidade. De acordo com estudos anteriores, a cura, enquanto cura de doenças físicas, não tem sido o objetivo principal das sessões de ayahuasca para os Huni Kuin peruanos. O meu argumento centra-se na noção de que estes rituais servem principalmente as funções de promoção da coesão social e de manutenção do tecido espiritual da comunidade. A cura, na sua visão do mundo, é concebida como um processo transformador - um alinhamento em direção à totalidade e ao equilíbrio. Esta viagem transformadora é encapsulada no conceito de xinan, caracterizado como uma consciência integradora, mediada e proporcionada através de experiências durante as cerimónias de ayahuasca, outros rituais comunitários e a vida quotidiana. Desde a década de 1960, os missionários têm sido, na ausência de outros agentes de mudança, como o Estado, as empresas e os turistas, os principais geradores de transformações na sociedade Huni Kuin na altamente isolada região peruana de Purús. A diminuição da presença de anciãos detentores de conhecimentos espirituais e a redução da frequência dos rituais comunitários levaram a uma mudança na visão de mundo pela comunidade, do espiritual para o secular. Esta transição teve, consequentemente, impacto no equilíbrio da comunidade, afectando as suas capacidades colectivas de auto-cura. Neste contexto, o presente estudo reavalia categorias antropológicas como o xamanismo, a performance, o ritual, a cura e os sistemas cosmológicos. Também explora de que modo os conceitos de doença e cura são conceptualizados dentro da perspetiva única dos Huni Kuin.
- Princípios de correspondência intermodal entre música, forma visual e movimento corporal – uma abordagem à luz do Efeito Kiki-BoubaPublication . Souza, Cristiane Magda Nogueira de; Rodrigues, Helena; Pereira, Ana Isabel Lemos do CarmoPela sua natureza multissensorial e capacidade de evocar e envolver diferentes sentidos percetivos, a musica tem sido um foco de interesse no campo de estudo das correspondencias intermodais (CIs). Uma das primeiras experiencias da area evidenciou a conexao entre os sentidos auditivo e visual, ao observar uma forte associacao entre palavras sem sentido e figuras pontiagudas e arredondadas. Esse fenomeno, conhecido como Efeito Kiki-Bouba (EKB), demonstra a habilidade humana de perceber as formas sonoramente, numa conexao audiovisual nao-arbitraria. Embora diversas relacoes intermodais envolvendo a musica (ex.: altura tonal-deslocamento espacial, timbre-forma) sejam documentadas, as conexoes entre musica, forma e movimento corporal oferecem ainda um amplo campo de estudo. Concretamente, questiona-se se estas conexoes poderiam ser uma extensao das associacoes observadas no EKB. Esta pesquisa teve como objetivo estudar CIs entre musica, movimento corporal e forma visual, por meio de tres estudos empiricos. O Estudo 1 analisou a relacao entre 18 excertos musicais e as formas arredondada e pontiaguda do EKB, atraves de uma tarefa de associacao explicita. O Estudo 2 repetiu o processo com 6 excertos, incluindo uma tarefa de atribuicao de palavras. O Estudo 3 avaliou a correspondencia entre 4 excertos musicais (selecionados dos estudos anteriores) e 4 tipologias de movimento (previamente associados as formas EKB), para o que foram apresentados 16 videoclipes. Relacoes inequivocas foram encontradas para 6 excertos musicais associados a forma EKB arredondada (Estudo 1) e 3 excertos musicais associados a forma EKB pontiaguda (Estudo 2). A tarefa de associacao de palavras (Estudo 2) revelou descritores recorrentes como medo, tensao e caos (musicas EKB pontiagudas), e paz, tranquilidade e harmonia (musicas EKB arredondadas). No Estudo 3, os videoclipes com estimulos de uma mesma forma EKB (ex.: movimento e excerto musical associados a forma arredondada) tiveram uma correspondencia percecionada forte a muito forte, enquanto os videoclipes com estimulos oriundos de formas EKB diferentes (ex.: movimento associado a forma arredondada e excerto musical associados a forma pontiaguda) tiveram correspondencia percecionada fraca ou ausente. Concluiu-se que a relacao entre musica e movimento corporal, quando mediada pela forma visual, apoia-se nos principios de hierarquia sonora (Athanasopoulos & Antovi., 2018), unidade dos sentidos (Marks, 1978), efeito de congruencia (Parise & Spence, 2013) e organizacao intrinseca dos estimulos auditivos e cinestesicos. Esta pesquisa contribui para a compreensao da natureza multissensorial da musica, reforcando a ideia de que o paradigma do EKB se estende a estimulos musicais (cuja natureza e mais complexa e dinamica do que os estimulos usados nos estudos originais). Artistas e criadores sao incentivados a explorar as abordagens multissensoriais em suas criacoes, ampliando as possibilidades de fruicao das experiencias artisticas. No campo pedagogico, os principios de CIs aqui observados poderao orientar a escolha de excertos musicais que induzam movimentos corporais especificos, uma ideia ja presente na Pedagogia Musical. Em acrescimo, este estudo revela que o EKB constitui uma ferramenta promissora na sistematizacao de repertorio musical, considerando a necessidade de alargar a escuta musical para experiencias diversificadas de movimento.
- O Frevo: Percursos, Práticas e PatrimonializaçãoPublication . Valente, Francesco; Castelo-Branco, Salwa El-ShawanEsta tese tem como objeto de estudo o frevo, um género de música popular brasileira, nas suas múltiplas expressões e contextos performativos em Pernambuco, tendo em conta a recente patrimonialização do género inscrito na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO, em 2012. A tese aborda as origens do frevo, as suas características musicais, a sua mediatização, o seu enquadramento social, o seu papel no carnaval de Pernambuco, sobretudo em Olinda e no Recife, os processos de hibridização no âmbito do frevo instrumental e o impacte da criação do Paço do Frevo no seguimento da inscrição do frevo na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO no ensino, na performação e na difusão do género. A tese baseia-se no levantamento da documentação histórica em torno do frevo e no trabalho de campo etnográfico que realizei em Olinda e no Recife entre 2016 e 2019, com o apoio científico do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). A análise do frevo que apresento ancora-se nas perspetivas teóricas sobre a categorização da música, a relação entre géneros expressivos e festas populares, os processos de hibridização musical e de patrimonialização.